600 anni di interior design nei 12 illustrazioni
Notizie Ispirazione / / December 19, 2019
I progettisti con sito HomeAdvisor creato un progetto interessante, in cui hanno mostrato come guardare alla moda salottiMade in stili di design chiave per oltre 600 anni - dal XV secolo ai giorni nostri.
Vale la pena notare che questo non è autentici esempi del design di quegli anni, e ha iniziato da zero con interni tenendo conto delle principali tendenze del momento - con alcune imprecisioni e le assunzioni.
Rinascimento (1400 - 1600)
Arte e cultura sono rinati in epoca del Rinascimento francese, che si diffuse rapidamente in tutta Europa. Architetti di nuovo portato via con dettagli accurati e ispirazione servivano le tendenze di libertà e di umanesimo. L'attenzione per la geometria e armonia interni europei simmetria aggiunto.
Armadio è realizzato sotto forma di un palazzo (palazzo) - si tratta di una tendenza popolare al momento. Le colonne e balconi duplicano la forma dell'edificio, aumentando il senso di armonia. tappeto turco sul pavimento è ispirato da un dipinto di Hans Holbein il Giovane, pittore tedesco, che ha vissuto a Londra durante il Rinascimento. Questi tappeti hanno iniziato a fare in Turchia, dal XIV secolo, e sono diventati molto popolari nel disegno interno rinascimentale.
Baroque (1590 - 1725)
In epoca barocca tappeti turchi fuori moda, la sostituzione con un altro arredo artistico e elementi decorativi. L'idea rapidamente preso la Chiesa cattolica: uno stile di aiutarla a impressionare le masse ignoranti, a dimostrazione del lusso e potere. Questo è il motivo per cui la progettazione di quel tempo sepolto l'oro. Anche popolare erano costosi materiali esotici come l'avorio, e la superficie del pavimento e tavoli sono spesso realizzate in marmo.
Rococo (1720 - 1780)
Entro la fine del Barocco a fuoco era lo stile rococò - ma lui era popolare solo tre decenni durante il regno di Luigi XV. E 'più facile, amichevole e gratuito, di barocco. Alcuni pensavano che fosse più adatto per l'interno della casa, piuttosto che chiesa barocca-pretenzioso.
Questo stile era motivi floreali e shell popolari, che ha aggiunto comfort interno e giocosità. Nel XVIII secolo sono animali domestici popolari palle - e rococò permettere al padrone di casa per mostrare la ricchezza e non come dimostrativamente rigidamente.
Neoclassicismo (1780 - 1880)
Fine georginskoy epoca ha aperto un nuovo capitolo nella storia dell'architettura, che era una risposta al barocco e rococò. Ha segnato un ritorno alle tradizioni dei romani e dei principi cultura e design monumentali greci, libero dallo splendore barocco e novità.
Il soggiorno di questo periodo si vedrà stretto linee geometriche e riflessivo, quasi matematicamente una posizione calcolata di oggetti. Rispettare la distanza di colonnare caminetti, lampade e pannelli alle pareti. I colori sono stati smorzati, i progettisti non si sforzano per il contrasto. design di colore singolo simboleggia stoico, superbo senso della forma, che glorificava il neoclassicismo.
"Arti e Mestieri" (1860 - 1910)
Questo movimento è nato in Inghilterra come la meccanizzazione di protesta arte nell'era dell'industrializzazione. E non è uno stile, il design e l'approccio posteriore e la creazione dello schienale interno nelle mani dei padroni, non automatizzare la produzione. Il design di questo periodo sono stati valutati la qualità dei materiali, la semplicità e il contatto con la natura.
L'idea di "Arti e Mestieri" e la diffusione ad altri paesi. In America, la maggior parte dei progettisti popolari che lavorano con questo corso, era Gustav Stickley. Il suo lavoro si ispira al design con grandi forme ruvide e l'accento sulla legno e bronzo.
Art Nouveau (1890 - 1920)
L'inizio del XX secolo è stato caratterizzato dalla comparsa di nuova arte - ed è stato chiamato "Art Nouveau" (traduzione letterale in francese). I progettisti si combinano oggetti fatti a mano con le nuove tecniche di produzione, non era a buon mercato in questi giorni. Mobili ed elementi decorativi erano stravaganti e sottolineato moderna. Qui mostra l'influenza dell'arte giapponese che gli europei prima ha visto solo alla fine del XIX secolo.
Art Deco (1920 - 1960)
Se il Bauhaus e del modernismo (più su di loro in seguito) hanno cercato di utilizzare i vantaggi tecnologici del secolo, in stile Art Déco era molto più glamour. I progettisti hanno cercato ispirazione nella geometria e il movimento dell'era delle macchine e dei materiali, e il simbolismo delle culture antiche, e la natura. E sono sicuro che è tutto insieme misto.
I progettisti hanno creato un senso di ricchezza, utilizzando una vasta gamma di materiali, tra cui legno laccato, vetro colorato, acciaio inox, alluminio, pelle e gioielli anche. Colori vivaci e contrasti sorprendenti sono stati progettati per dimostrare la forza e la fiducia.
Modernismo (1880 - 1940)
Come è il caso con la "Arts & Crafts" modernismo (da non confondere con la modernità!) - di più la filosofia che lo stile stesso. "La casa - una macchina, in cui le persone vivono" - questa citazione da Le Corbusier, il fondatore del modernismo, può essere caratterizzata dalla sua essenza.
Nel soggiorno utilizzando le più recenti materiali e tecnologie. Il compito principale del progettista è stato quello di rendere la stanza confortevole, funzionale e conveniente. Bellezza era un bonus, anche se le soluzioni eleganti nel rispetto delle altre norme incoraggiati solo.
Bauhaus (1919 - 1934)
Il nome deriva dallo stile Bauhaus con lo stesso nome della scuola tedesca di arte e architettura (che è il motivo per cui il nome dello stile si scrive con la maiuscola). Bauhaus può essere considerato propaggine più radicale del Modernismo. La forma è stata dettata dal destino: la struttura dei mobili è stato il, elementi decorativi più utilitaristici non vengono utilizzati.
Moderna la metà del secolo (1930 - oggi)
Questo stile è più morbido, forse anche una versione provinciale del modernismo, con più ampio uso di materiali naturali. I progettisti utilizzano il colore più liberamente, con non più dominata da colori scuri, e le combinazioni di colori in stile scandinavo e brasiliano.
Materiali come il rattan e bambù sembrano naturali e moderna, quando sono utilizzati per i sedili, specchietti e trim. Paralume e una lampada da terra in questo rendering prende in prestito elementi formali del modernismo e Bauhaus, ma aspetto più interessante, come le lampade stilizzate per l'illuminazione esterna, che ha portato a casa.
Postmodern (1978 - oggi)
L'interno dello stile postmoderno si ispira alle opere di surrealisti come Marcel Duchamp e pop art (si pensi di Andy Warhol). In poche parole, i progettisti finalmente gettato via le catene del modernismo e vennero a creare interni con un senso dell'umorismo e la fiducia sfacciato. In tale interno ogni cosa ha il suo posto e il valore - e, di regola, nemmeno uno. caratteristiche sono le combinazioni di colori sgargianti e la voglia di creare illusioni ottiche.
Modern Style (1980 - oggi)
Actual stile contemporaneo preso in prestito da modernista chiarezza delle linee, e nella metà del secolo in stile liberty - un senso di aria, spazio aperto. Alla fine dei 2010s designer ha iniziato a rendere omaggio e Bauhaus, esponendo telai di mobili. I nuovi materiali avanzati sono spesso combinati con un industriale stilizzata.
Liscio, piano leggero e non muri sovraccaricati aumentano la sensazione di spazio leggero e aperto. Nella suddetta pittura astratta immagine non consentono le pareti sembrano opachi vuoto, e l'uso di linee sottili (ad esempio luci) espande visivamente la stanza.
Ecco un video in cui ha raccolto tutte le illustrazioni. Essa dimostra perfettamente come stili di design sono stati sostituiti nel corso degli ultimi 6 secoli.
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