Dove prendere il tempo al vostro hobby preferito e come trasformarlo in una professione
Libri / / December 19, 2019
Come amare lavoro?
"La gente specialità legate al disegno, non mi piace la parola" ispirazione "", - ha detto Uryuryuk, creatore del fumetto "Sea Wave" e "Dryazgotnya e litigi"
Ma questo capitolo solo per l'ispirazione. Un di più la sistematizzazione del lavoro e la capacità di completare il lavoro.
Ex Alexander Makarov, l'artistaOgni inizio è facile,... pieno di progetti e l'entusiasmo, l'orizzonte è ingannevolmente vicino. Ma per fare una giornata di fumetti dopo giorno, a volte per pigrizia e "non vuole" e adattarsi, pur non perdendo di interesse e mettere a fuoco - non è facile.
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Pubblicazione di Shishuner (@shishuner)
Mi chiedo che cosa gli scrittori sono più propense degli artisti si incontrano, si credono in ispirazione. Ma gli autori ei testi e grafica credono che non solo lavorerà per costruire su di esso.
Yevgeny Matskevich lavora pikcherom in pablike "Obrazovach" e la scienza divulgare con l'aiuto di divertente memi
. La creazione di migliaia di immagini con i colleghi e fumetti, è arrivato alla conclusione che l'ispirazione - una sorta di mito, e la creatività - una capacità che può essere migliorata attraverso la formazione continua: "Aspettatevi l'ispirazione privo di significato. Quando di fronte a voi un compito creativo, e ogni giorno è necessario per generare idee interessanti, l'unica cosa che è necessaria - iniziare a dipingere ".Secondo lo scrittore ed editore Michael Zaslavsky, parlare di ispirazione ha senso soprattutto in contesto dei fumetti dell'autore - singoli progetti, che sono scritte e disegnate, perché affascinato idea.
"E 'esce con un sacco di da fare durante la Comic-club" Kom", - dice. - Dal 1992, io lavoro in periodici, stampa, e questo - la catena di produzione, gli obblighi, le scadenze che non può essere rotto. Essi sono la motivazione principale per il lavoro ".
Tanya Papushevo, artista e co-autore del fumetto web "Pergamene Erundzy"La motivazione non esiste. Ci sono idee mal definiti, che non è chiaro come implementare. più creativo zappingChe per qualche ragione chiamato "mancanza di motivazione".
Altri fumettisti possono ancora dire che loro non aiuta al congedo.
Lo sceneggiatore Kyrylo Kovalchuk (fumetti "grigi giorni Magi") sovrintende alle scrittori, artisti, musicisti in Instagram e Facebook: "Ho capito che voglio essere migliore di... Ispirato persone. Coloro che guadagnano e vite che veramente l'amore. "
zio Vento, l'artistaSe c'è uno script buono e una storia che si crede è più probabile che non saranno strappati via dal processo di verniciatura. Resta solo da fare uno script buono.
Il motivo per creare un fumetto può essere una parte al concorso a tema, festival, Challenge. Cercare quelli in cui si potrebbe essere interessati al lavoro, o il livello di riconoscimenti della giuria e dei partecipanti.
Tatiana Lepikhina (Sideburn004) ha vinto premi in tre concorsi internazionali manga. La cosa principale che rende la vittoria, ha detto, - la fiducia nelle proprie capacità e la possibilità di ulteriore crescita.
A Mosca, nel 2002 si è tenuta Festival internazionale di storie dei cartoni animati "KomMissia". Ha incoraggiato Eugene per iniziare a creare Bornyakova Ivan Shavrina e altri.
A San Pietroburgo, un catalizzatore simile era "BUMFEST". Grazie a lui, i fumetti fanno Lavrenteva Olga e Julia Tar.
Spesso uno spinte Comic View lavoro di altre persone. Ecco come descrive il vignettista e autore strisce Nick Aragua, "Guarda, - racconta una storia - potrei pensare di voi, se non fosse nei guai. Uscire e cercare di fare qualcosa di meglio. "
North Carolina dà forze un'opportunità da stampare: "inizio Felicità travolge me, anche quando ho scritto della casa editrice:" Vieni, pubblicheremo voi ". Sul sentimento felice ho vissuto e disegnato fumetti per sei mesi, studiato attentamente la notte. "
Un modo per mobilitare se stessi - di nominare un chiaro lasso di tempo.
Sergey Redisoj Kluchnikov ricorda che il fumetto "Shura e Moon Flower" preparato appositamente per il festival "BigFest". E 'stato necessario avere il tempo per dipingere, mostrare un editore e stampare: "Mi vergogno di dover sedersi in un fumetto-zona, in vicolo degli autori, con adesivi, cartoline, distintivi e artbook. C'è un problema, scadenza. Quindi cerco di rimanere all'interno di esso, facendo possibile tutto e impossibile. "
Bulat Gazizov, disegnatore di fumetti "Progetto: quarta porta", dice che se non hai niente viene fuori o "semplicemente non sentire" - è necessario agire rigorosamente a se stessi, per rendere la vernice, anche se il risultato non piace: "Dopo un po 'non sarà nemmeno preavviso che non lavoro. Ma che le prestazioni non è perso, è necessario fare delle pause, per esempio giocare il vostro gioco preferito, fare una passeggiata o andare al cinema, ma è migliore per esercitare e mantenere in forma. "
E il potente motivazione più - la risposta dei lettori.
Julia VarasabiAiuta caparbietà interiore, la fede nel settore e l'amore per il suo lavoro. speroni A volte la concorrenza, a volte - la mancanza di lavoro che si desidera vedere sugli scaffali. Ma più di tutto ispirare dare e la risposta dei lettori, la realizzazione che sei ispirato da qualcuno o appena fatto giorno qualcuno migliore ...
Dove posso trovare il tempo?
Fino a quando il fumetto è ancora un hobby piuttosto che una fonte di reddito, è necessario capire come ritagliarsi il tempo su di lui.
La parte più difficile nella creazione di fumetti, secondo Anton Savinov, - si combinano con "fare soldi, la famiglia, e di andare a letto."
Oleg Tishchenko, autore di "gatto", "Fairy Tales robot" e altri, dice che quando il disegno non è una professione, la più difficile Non arriva con un personaggio o una scena ( "questo può essere fatto mentre si cammina il cane o le lezioni"), e poi, perché si dovrebbe spendere per un paio di settimane lavoro.
"Il tempo non è mai abbastanza", - ha detto Varvara pomodoro. Requisito priorità e la pianificazione. Varvara diviso esercizio, che ha imparato partecipando al progetto internazionale "24 ore comics": "L'idea è, che ti danno un argomento e un giorno, e possono essere più veloce, devi venire su e disegnare una storia completa della 24 pagine. è stato difficile per me, ma ho avuto una meravigliosa esperienza di lavoro veloce, il processo decisionale, trovando nuova, non peculiare mi commuove ".
Varvara pomodoroChiedetevi scadenze per dipingere tutti i giorni e il lavoro. Aiuta il fatto che ho imparato a pensare, a pensare, a riflettere, alle opzioni presenti per le miniature in mente quando si fa qualcosa di completamente diverso, per esempio, si va al negozio, cucinare, lavare il pavimento.
Esempio di progettazione conduce Elizabeth vitaRäven Voronin, autore di fumetti, insegnante e teorico komiksologii. disegni dettagliati disegna "singhiozzo" nel corso della settimana, e la finitura della pagina - durante il fine settimana. In media, si scopre le due pagine di una settimana, e si può calcolare quanto tempo ci vorrà per creare il fumetto finale: "Dobbiamo lavorare ovunque. Le miniature con storyboard sono fatti per fermata a sua volta dal medico, in banca, ufficio postale... Quando ho usato per darmi un paio di mesi di pausa, ma ancora singhiozzo che scrivono pezzi di scripting e concetti di disegno. "
Dmitry Osipenko, nel numero di opere pubblicate le cui "Il cavaliere di bronzo", un adattamento a fumetti del poema, prepara anche un piano giornaliero per catturare la scadenza. Ma il piano non funziona, "La metà dei bastoni di tempo a Pinterest, e il restante... cercando di catturare tutto".
Lena Murzina scrive fumetti sulla strada di casa dal lavoro, "On the bus arrivando con soggetti fresco, probabilmente perché le finestre sono simili alle pagine del pannello."
Voto affari offre importante fare Dmitry Nikls Nikulushkin. Tutto questo in un rating inferiore a fumetti può "frase." Se l'ultimo si è dimostrato un fumetto - è un'occasione per valutare l'opportunità di prendere lui.
Dal punto di vista di Andrew Carpenter, disegnare "Borgoth-Ravager" e "maniaci Island", "se è possibile pagare il vostro hobby anche un'ora al giorno - che già ha il tempo sufficiente a creare fumetti... Qualche tempo un'ora per pagina fare. Dipende da quello stile che si usa. "
Vladislav SerovNella creazione di un fumetto su cui non c'è tempo per agire la regola di base: "Nessun giorno senza una linea." Principale - la regolarità. Ad esempio, sto lavorando ad un libro a fumetti "Expedition" per 2-4 ore al giorno. Specialmente Mi alzo alle sei del mattino. Naturalmente, va lentamente progredito per cento per l'anno a 30, ma ancora va.
Oleg Verde, disegnatore di fumetti "tecnico Pasha", creato in parallelo con il lavoro del designer: "Non ci sono trucchi là. Se si vuole - disegnare - in caso contrario, non disegnare. Alle sei di sera giornata lavorativa volge al termine, e io continuerò a fumetti, disegnare fino a tre ore della notte, con un carico pesante - fino a cinque o fino a quando si inizia a fare errori di fatica ".
Erik Erik-diziron BragalyanIl Bubble Io lavoro di notte, dal momento che la mia principale occupazione - concept artist nel settore dei giochi. Per tenere il passo con tutto ciò, si deve sacrificare molto, a volte il fine settimana, ma quando ami il tuo lavoro, è una gioia.
Ivan Khoroshev propone di lavoro con opzionale scrittori, editori, e altri artisti per fare l'eroe e di fare tutto da solo. " Egli aggiunge che la capacità di lavorare in gruppo a portata di mano, e coloro che non scelgono di vita associato con i fumetti.
Julia VarasabiSe si divide il lavoro di uno scrittore o di colorista, si può motivare l'un l'altro e la responsabilità per i termini non solo a se stessi... Gestione del tempo - i tuoi difetti? Individuare comando.
Per risparmiare tempo, molti autori scelgono brevi fumetti - strisce. Essi possono "accendere l'idea o la migliore soluzione grafica e fare tutto in fretta, senza la necessità di rinfrescarsi," - dice fumettisti Ilya Lizard Yudovsky.
Dmitry Narozhnyi, autore del libro "Vitaly. Unfashionable Illustrator "dice:" Sono stato 'salvato la sua abilità.' Problema comune: "Non sono ancora abbastanza buono." E poi, a 40 ho deciso che non si può aspettare, e cominciò a disegnare le strisce. Ho pensato: che uno scrittore scrive su decine di pagine, attirerò più veloce e più bella, e senza alcuna competenza nel libro. In realtà, no. Ma ho cominciato a confortare -. Striscia nera e nero "
Anastasia Kiseleva, creatore di «illustrazioni pubbliche Cathvader. Lo stesso illustratore, "pubblica le strisce per tre-quattro fotogrammi:" A volte si riesce a disegnare fumetti per 20 minuti, se l'idea è simile e lo vuole portare in vita ".
Tuttavia, un altro pezzo di consiglio: non fretta.
Ilya ObukhovNon credo che i fumetti - grandi e ad alta intensità di manodopera aziendale. Con questa mentalità non funziona. Hai solo bisogno di fare un po 'ogni giorno. E sarà un successo. Non esitate a rompere in altre storie, come da un lungo lavoro sullo stesso fumetto può essere faticoso.
Anna Lumbricus Suchkov ha detto che 10 anni non poteva finire i grandi fumetti sono sempre stati il caso. Nella sua esperienza, "non tempo" - questa è un'illusione, autoinganno: "Ho esaminato le priorità, mi resi conto che era giunto il momento di chiudere il debito, e in un breve periodo di 50 fogli sceniche in termini di tempo e verniciati. Ho un bambino piccolo, le faccende domestiche e lavorare su indipendente... Sono stato in grado di finire il fumetto, perché c'era un desiderio. Per i soldi con incandescente termini e in attesa di clienti è facile da lavorare in fretta. Quando il cliente non sembra che il progetto può attendere. E se si vuole - c'è tempo ".
Dmitry Lyashenko - il capo redattore di "Sitiselebriti", la più grande piattaforma di crowdsourcing della Russia. Aiuta le persone a credere in se stessi e scoprire i loro talenti e datori di lavoro - per trovare le persone migliori e le soluzioni creative ai loro problemi.
Per il libro "Come sopravvivere nel settore dei fumetti. Consigli dai professionisti "Dmitry parlato con centinaia di fumettisti. Ha raccolto la loro esperienza nella guida per tutti coloro che sognano di una carriera in questo settore. Imparerete le risposte alle domande più importanti, imparare a creare personaggi e gli script di scrittura, così come capire cosa fare quando un fumetto è pronto.
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