Ciò che i fotografi possono imparare da 5 registi famosi

Guardiamo film e periodici, raramente pensare quanto lavoro ha investito in ogni fotogramma. Prestare attenzione ad esso - una grande opportunità per il fotografo di imparare qualcosa di nuovo. blog editor Depositphotos Alexander Yakovlev dice quali metodi possono imparare da Hitchcock, Kubrick, Tarantino, e Nolan Anderson.

Grandi registi li rende stile lucido particolarmente riconoscibile. Nelle foto di ognuno di loro - loro propria estetica e le tecniche. Prendendo in prestito le loro idee per l'ispirazione, chiunque può portare qualcosa di nuovo alla fotografia. Alcune regole create al fine di essere rotto, che è quello che molti dei grandi registi. Con chi si prende un esempio?

1. Wes Anderson

Anderson può essere visto in tutti i film stile originale, che si basa su diversi elementi. Molto spesso, si concentra sul soggetto utilizzando una simmetria calibrata nel telaio. Utilizzando un audace colori luminosi, particolarmente giallo aziendale, Wes fa scatti come opere d'arte indipendenti.

Le foto tutti seguono regola dei terzi e cercare di non avere il soggetto principale al centro. Quindi, perché non rompere questa regola, ispirato dall'esempio di Anderson? Prova a concentrarsi sulla simmetria e aggiungere colori vivaci. Ad esempio, in questo modo:

2. Christopher Nolan

Film di Christopher Nolan spettacolare e incredibilmente bello: l'eroico "The Dark Knight" memorabile "Start" e uno spazio "Interstellar". In tutto il lavoro Nolan utilizza la posizione della tecnica telecamera dietro il personaggio principale, per mostrare la prospettiva.

ampio angolo di visione del telaio - tecnica di firma Nolan. "Interstellar" è stato girato in IMAX-macchina fotografica con la più alta risoluzione che ha dato al pubblico la possibilità di immergersi nei paesaggi cosmici e paesaggi surreali.

Nolan presta molta attenzione alla posizione esatta del protagonista nel telaio, mantenendo il rapporto tra il soggetto e lo sfondo. È possibile utilizzare questa tecnica, ponendo il soggetto nel contesto dell'ambiente, concentrandosi sulla scala e la prospettiva. Ad esempio, in questo modo:

3. Quentin Tarantino

Quello che sta accadendo nel film di Tarantino sono spesso descritti come caos creativo, ma questo effetto è ottenuto attraverso scrupoloso lavoro e di sperimentazione costante con la posizione della telecamera. Prende per conto del partecipante diretto o una scena dal basso, che immerge immediatamente lo spettatore nel film.

Questa tecnica può essere molto utile nella fotografia di oggi, quando ci sono migliaia di immagini dello stesso oggetto con lo stesso angolo. Perché non mostrare la nuova, prospettiva non convenzionale su un oggetto familiare? Per lo meno, aiuta il fotografo per imparare a guardare il mondo con una macchina fotografica. Ad esempio, in questo modo:

4. Alfred Hitchcock

Dire "Hitchcock", si intende "il maestro della suspense". Prima di lui, alcuni riuscirono a frustare l'atmosfera del film per l'aspettativa viscoso e nervoso del pericolo imminente. In molti modi questo si ottiene il corretto uso di luce e ombra nel telaio, come nel film "ombra del dubbio."

Avviso come la luce cade sul volto del personaggio nella foto qui sotto. fascio isolato illumina una parte molto piccola del viso, aggiungendo fascino e mistero scena.

Per qualsiasi fotografo Hitchcock classico noir - una fonte inesauribile di idee. Studiando il suo lavoro, si può capire come utilizzare le ombre, ha sottolineato i dettagli e si concentra su ciò che è importante per la storia, e cercare di ripeterla. Ad esempio, in questo modo:

5. Stanley Kubrick

scatti di Stanley Kubrick facilmente riconoscibile: una composizione simmetrica che converge in un unico punto all'orizzonte. Spesso usa anche la tecnica di monitoraggio personaggi durante il loro viaggio.

La prospettiva da cui tutti i piani si riducono ad un unico punto, permettendo allo spettatore di sentire nel telaio, immerge nella scena. Per ottenere questo effetto nelle immagini non è facile, ma il risultato dovrebbe essere un po 'cornice surreale e seducente. Ad esempio, ad esempio:

Per il fotografo film sono pieni di lezioni e ispirazione. Vedere il lavoro di diversi registi, imitare e applicare le tecniche nella pratica. Abbiamo parlato il maggior numero di famosi maestri, che hanno un proprio stile ben consolidata. Forse vi spingerà a JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet e Lars von Trier?

Adeguare le tecniche a loro tecnica di lavoro e affinare. Per imparare a sviluppare il vostro stile di fotografia con 12 semplici tecniche, si legge in blog. Buona fortuna!