"Guardare cartoni animati è molto difficile." Intervista con il CEO dello studio "locomotiva a vapore" Anton Smetankin
Posti Di Lavoro / / December 27, 2019
Studio "locomotiva a vapore" crea cartoni animati per i bambini da zero a dodici anni. "Mi-mi-Orsi" e l'acciaio "Fantastic pattuglia" per bambini in età prescolare serial, come emozionante come storie di supereroi Marvel per i loro genitori - episodi mostrano non solo in Russia ma anche negli Stati Uniti, Italia, Francia e Papua - Nuova Guinea. Abbiamo parlato con lo studio CEO Anton Smetankin e capito come catturare l'attenzione dei più giovani pubblico quanto si può guadagnare in animazione e qual è il problema principale del cartone animato russo business.
Anton Smetankin
CEO dello studio di animazione "La locomotiva".
"Gli eroi possono fare qualsiasi cosa: non c'è praticamente nessuna legge"
- Nel 2014, insieme al produttore creativo Yevgeny Golovin e Vadim Will si è creato uno studio di "locomotiva a vapore". I bambini non hanno abbastanza "Smeshariki", "Luntik" e cartoni animati su principesse da Disney?
- Nel 2014, RTR e "Digital Television" ha deciso di creare un canale separato per l'animazione dei bambini russi - "multi". Ideologo di questa impresa è stato Dmitry Mednikov (Presidente del Consiglio di Amministrazione di JSC "televisione digitale." - Circa. ed.) con Tatiana Tsyvarevoy (CEO e produttore canale "carosello". - Circa. Ed.). Nuovo canale aveva bisogno di un proprio contenuti esclusivi, ma si è scoperto che
animazione il mercato russo solo fisicamente non è sufficiente a generare da un palinsesto completo.- E poi c'era "La locomotiva" che ha salvato la giornata?
- In primo luogo, v'è stato un 'idea di mettere un grosso ordine per la realizzazione di due progetti pilota per il "Carosello", ma qui i rischi in agguato - organizzativo e creativo. Grandi studi di animazione in Russia solitamente coinvolto un piccolo numero di progetti che caduta in un certo stile per un pubblico specifico, così i bambini è difficile per me e mio fratello nuova. Inoltre, i grandi studios non hanno la capacità di produzione di assumere il carico supplementare. Si dovrà aumentare in modo significativo la squadra e trascorrere qualche anni per lanciare 10 pilota rimase un paio di buoni.
Come risultato, un grande studio ha deciso di non andare. Invece, crearne uno nuovo - "La locomotiva". team creativo a fronte di Vadim e Gene ha suggerito alcune idee da cui selezionare "Mi-mi-orsi" e "carta". Sono diventati una serie di 52 episodi per 5,5 minuti.
- Vadim e Eugene stessi inventando una nuova serie?
- La prima volta che il team era composto da tre persone: Vadim ha scritto sceneggiature, Jack è stato responsabile per l'animazione e la direzione, e mi occupo di questioni organizzative, finanziarie e legali. Vadim e Jack con le proprie mani fatto schizzi prima della comparsa degli artisti: Sia buono disegnare.
Per sei mesi la squadra due serie TV E 'salito a 50 persone, e al culmine di una sola "Mi-mi-Bears" 40 dipendenti. Preparazione della serie inizia in sei mesi. Come risultato di canale mensile appare in circa sei nuovi episodi.
- Che cosa significa "Mi-mi-Orsi" e "carta" insegnano ai loro figli?
- "Mi-mi-bear" - un progetto riveduto Genis, che è stato chiamato "Happy Bear". E 'stato progettato per un pubblico più adulto, ma per i caratteri "Multipla" canale ridisegnate e copiato l'idea - così "Happy Bear" sotto la direzione di Tatiana Tsyvarevoy trasformato in "mi-mi-orsi", dove i bambini imparano e molto amore.
La caratteristica principale della serie è che gli eventi si svolgono in un mondo completamente aperto. Gli eroi possono fare qualsiasi cosa: non c'è praticamente nessuna legge. Cloud e Kesha - agli antipodi nel carattere: un energico e cerca di problemi si risolvono con l'aiuto della tecnologia, e l'altro calmo, riflessivo e ama la natura. Si completano a vicenda e risolvere la situazione il modo migliore per dimostrare che ogni approccio ha il suo valore.
La serie "carta" è realizzato in uno stile vicino alla fermata moushenu: sembra come se il mondo intero di carta, Cartone e applicazioni, ma è 3D-animazione. Ogni episodio si conclude l'istruzione che aiuta i giovani spettatori con le loro mani per raccogliere il carattere o elemento della serie. Vorremmo stimolare il fumetto dei bambini di visualizzazione per l'attività in linea con i loro genitori.
"Vogliamo che il proprio modo di raccontare una storia su come Koschey divenne immortale"
- Come sono i cartoni animati?
- Creare un cartone animato - un processo lungo e doloroso. Il primo passo è nata l'idea, che si concretizza nella sinossi. Prima che diventi uno scenario viene rifiutato decine di versioni, in modo che la scrittura richiede alcuni mesi di tempo libero.
Per voce, invitiamo gli attori, e poi arriva in gioco il regista. Esegue uno storyboard completo dell'episodio da cui il video in forma di schizzi nell'ambito del dialogo.
Da questo punto inizia più processi. Il team di produzione sta leggendo la sceneggiatura e mette in evidenza i personaggi, luoghi e oggetti di scena che gli artisti dovrebbero dipingere. Abbiamo quindi creare modelli tridimensionali e oggetti per interagire con loro. Dopo di che, con l'aiuto di uno speciale programma di tutta scena della serie è messo insieme, e 3D-animatori sono disposti e personaggi animati ed elementi nello spazio come previsto nello storyboard.
Successivamente, gli specialisti sono disposti fonti di luce, e il rendering dei processi di innesco, compositing e sound design - in modo da ottenere un quadro finale con il suono. In poche parole, prima che la pasta e l'acqua erano separatamente e ora editore su tutte le mani giunte e ottenuto piatti pronti - cartone animato.
- Heroes sono spesso espresse da celebrità come Alexander Gudkov, Miroslava Karpovich e Andrei Rozhkov. Come si fa a scegliere le voci per i personaggi?
- Proprio come gli attori sono scelti a parti Movie convenzionali. Gli artisti sono invitati, quando abbiamo già un'immagine pronta del personaggio. Lui ancora non si muove, ma per capire come l'aspetto del protagonista cade su una voce è già possibile. Prendere la decisione facile. Solo aiuta il regista l'istinto, l'intuizione e l'esperienza. La cosa principale - per rappresentare l'immagine del futuro.
Apprezziamo molto quando l'artista porta al personaggio qualcosa di proprio. Se un personaggio con una voce particolare, prende vita anche nella fase di disegno senza animazione, ci si sente bene.
Con alcuni attori personaggi diventano molto più voluminoso e più interessante. Tuttavia, questo non è sempre il caso. Periodicamente dubitiamo, quindi è necessario prendere risoluta decisione. Le sue conseguenze, si apprende solo nelle fasi finali di creazione di un cartone animato.
- Quale personaggio è più solo non riusciva a trovare una voce?
- In questo momento stiamo lavorando al suo primo lungometraggio "Koschey. La vera storia. " I campioni per la voce del protagonista erano un tempo molto lungo, perché l'immagine è piuttosto complicato e le possibilità di errore non può essere. Alcuni doppiatori sembrare troppo riconoscibile, così abbiamo dovuto cercare nuove soluzioni.
Anche difficile decidere quando si è alla ricerca di materiale audio inesistente - c'è solo un'immagine statica. Vorrei lavorare come eroi per i bambini, e ad un pubblico adulto, così tanti diversi, ma si pone. Responsabile per la storia su larga scala è molto grande.
- lungometraggio sarà girato in base dell'universo della serie animata "Fata pattuglia." eroi delle fiabe russe in combinazione con i caratteri dello studio "locomotiva a vapore" Come ben noto?
- Universo "fabulous Patrol" consente caratteri russi favole propria interpretazione. Vogliamo che il proprio modo di raccontare una storia su come Koschey divenne immortale, e in grado di vedere il futuro, di continuare a farlo. fiabe russe danno sconfinato fondazione letteraria, e le nostre soluzioni dell'arte potranno dare agli spettatori un nuovo senso di animazione.
- Perché hai deciso di passare a una maxi-formato?
- Questa è una logica continuazione di un progetto di successo "Fata Patrol", che darà al pubblico la possibilità di conoscere nuovi personaggi e vedere una storia più complessa. Episodio TV dura 11 minuti, e il dramma è determinata dalla profondità di questo, e in un lungometraggio che possiamo raccontare una grande storia. Quando tutta la famiglia arriva al cinema, le persone possono parlare di qualcosa di completamente diverso.
- Non hai paura della concorrenza con la società Disney e gli altri giganti del business dei cartoni animati?
- Molta paura, quindi speriamo che lasciamo sugli schermi in parallelo con importanti progetti di animazione. Abbiamo un istinto di autoconservazione, quindi con i distributori, cercheremo un buon momento per la premiere. periodo di uscita sbagliata può uccidere anche il progetto più buona. Abbiamo bisogno di dare allo spettatore la possibilità di vedere il film, per non metterlo in una posizione difficile di scegliere tra un condizionale "re leone"E il nostro buon nuovo cartone animato.
"I bambini non dovrebbe prendere un martello e battere le dita dopo aver visto il film"
- In che modo lo studio ufficio "locomotiva a vapore"?
- Studio Ufficio - un ex stabilimento che abbiamo messo in ordine in base alle esigenze. I primi locali sono stati tagliati in modo rapido ed ascetico - in due mesi abbiamo ristrutturato 400 metri quadrati. Ora il processo richiede più tempo, perché la riparazione deve rispettare pienamente i nostri desideri. Voglio lavorare in un ambiente che piace a tutti.
Ci sono diversi peregovorok in carica. Essi sono di colore diverso, stile e dimensione, in modo che il sito troverà un team di 30 persone o tre dipendenti che hanno bisogno di spendere intervista. Inoltre, abbiamo una zona speciale in cui il lavoratore può essere solo - per esempio, altalene sospese sotto un soppalco o nicchie nelle pareti, per spostarsi temporaneamente lontano da tutto. I colleghi possono riunirsi con pochi tavoli per cinque persone o leggere un libro dalla biblioteca dello studio, seduto sul divano.
Abbiamo abbastanza rapidamente resi conto che non abbiamo tempo per le attività al di fuori dell'ufficio. Ecco perché ci apparve un palazzetto dello sport. In precedenza, circa 50 persone facilmente collocato nella zona lounge e praticato lo yoga, ma ora abbiamo più di 300, in modo che non è sufficiente. La palestra è molto popolare: io di solito tornare alle otto del mattino, e una parte del personale alle nove. Ho notato che a volte i colleghi sono coinvolti nello sport, anche la sera e lasciare la stanza alle 23:00.
Eppure abbiamo un caffè, combinato con la sala della musica. È isolato grande vetrata, che durante il giorno i bambini potessero suonare la batteria, ma non interferisce con altri dipendenti. durante eventi aziendali ci spostiamo la barriera - formata una grande music bar.
- Quali dipendenti sono ora tenuti "motore a vapore"?
- Il numero e la complessità dei progetti è in costante crescita, in modo da continuare a reclutare specialisti. Il sito è sezione con offerte di lavoro e una casella di posta [email protected] contatto, nelle quali i candidati inviare il proprio curriculum. Abbiamo letto con attenzione e analizzarli, e quindi invitare un adeguato colloquio. Di conseguenza, la persona che fa l'offerta di lavoro o invitare alla formazione per capire il potenziale di crescita.
- Quanto si può guadagnare nel settore dell'animazione?
- Le persone senza esperienza possono ricevere a partire da 10 000 rubli, perché non hanno un portafoglio, che rinnovano le loro abilità. Prendiamo i nuovi arrivati al lavoro, ma prima passiamo più di quanto riceve in cambio, in modo che il tasso più basso. Se vediamo il percorso di sviluppo, la quantità di aumento. elementare specialisti ottenuti da 60 000 rubli, e le persone con anni di esperienza possono guadagnare 150 mila rubli.
- Hai tempo di guardare attraverso il contenuto che è disponibile sugli schermi del "Vapore"?
- I leader Ogni mercoledì si incontrano in ufficio canale "Multi" e cercare rilasci che sono pronti per la consegna. Naturalmente, non sempre è possibile osservare questo processo, quindi alcune delle serie, non vedo. Spesso si tratta di progetti in cui non ci sono dubbi.
- E 'solo una vista dall'esterno o tutti concentrati e cercare qualcosa?
- Per essere onesti, guardare cartoni animati è molto difficile. A volte è necessario valutare le quattro serie progettate per diversi tipi di pubblico. Ognuna dura circa 11 minuti, per cui diventa difficile mantenere l'attenzione della fine del quarto episodio. Lo scopo di vista - non solo pokayfovat e gioire, e di capire che non abbiamo perso nulla. E 'importante che non ci siano errori tecnici e la storia stessa lavorava come previsto. Se riteniamo che la canzone richiede la riscrittura o suoni replica male in termini di tono, la serie viene rimandato per la revisione.
- Quali principi professi lavorare sul pubblico prescolare?
- Noi non giuriamo e non falsino le parole, se non è giustificato dalla reception creativa. Nel progetto "Fata Patrol" è un cactus di nome Raznotsvetik. Dice in una lingua specifica. Il resto è importante per noi è corretto discorso, perché noi di aiuto bambini crescere persone colte.
Eppure abbiamo volutamente allontanandosi dalle situazioni traumatiche che possono costringere un bambino a fare qualcosa di pericoloso: evitare gli oggetti taglienti e azioni distruttive. I bambini non dovrebbero prendere un martello e battere le dita dopo aver visto il film. Non vedrete i personaggi nelle mani del coltello, perché la sicurezza del pubblico giovane per noi in primo luogo. Nessuno dei personaggi non sarà calci i piedi che si trovano al bambino non è visto simili esempi di ripetizione nella vita reale.
- Nonostante i personaggi dei cartoni animati attenti non sono sempre buoni, e spesso i bambini imitano i tuoi personaggi preferiti. Come sta funzionando?
- Prendetevi il tempo per il dialogo con il vostro bambino e aiutarlo a fare le giuste conclusioni. Serie per bambini in età prescolare sono molto brevi e sono sempre risolte nella giusta direzione. I bambini devono capire la morale della storia, in modo che con cura pensiamo con il punto di vista etico e di istruzione. Si può mettere i bambini a guardare "mi-mi-orsi" per l'intera giornata e la sera si trasformano in mostri. Cerchiamo di situazioni Evitare in cui le soluzioni sono mescolati, ma allo stesso tempo convinti che discutere quello che vide ancora necessario.
- Molti genitori riferiscono che i bambini guardano i cartoni animati come incantato. Quali tecniche si usa per motivare e attirare il pubblico più giovane?
- I nostri strumenti - storia interessante, la dinamica e il dramma che si svolge anche in serie televisiva per bambini. Nel cartone animato "Leo e Teague" è una serie chiamata "Red Deer", per il quale siamo stati molto paura. Si è associato con un incendio boschivo, e siamo stati preoccupati che troppo può spaventare i bambini. Si è scoperto che il superamento pericoli - è proprio quello che piace.
Linea qui è molto sottile, quindi è meglio non farlo, piuttosto che attraversare. Se mettiamo in dubbio, allora mostriamo una serie dei propri figli, per cogliere il momento giusto e il giusto stato.
Dopo la pubblicazione, stiamo valutando con attenzione feedback: Leggi e-mail e vedere i commenti su YouTube. Abbiamo bisogno di sapere se eravamo troppo lontano o esagerato.
Inoltre, i bambini amano 3D-animazione, combinata con 2D-comic. Usiamo questa tecnica nel progetto "Fata pattuglia. Cronache delle meraviglie. " Lo stile qui è molto importante e non permette allo spettatore di respirare durante la serie: sembra sette minuti nello stesso respiro. Mi piace molto questo cartone animato.
"Gli adolescenti vogliono più caldo di contenuti"
- Studio Più popolari TV "Locomotiva a vapore" - "Mi-mi-Orsi" e "Fata pattuglia." Essi possono competere con i cartoni animati Disney Channel?
- Canali "multi" e la Disney - giocatori ugualmente forti. linea di piombo è "Carosello" e "multi" e Disney costantemente sostituire l'altro sulla seconda e terza posizione. Ciò dimostra che i contenuti che offre il nostro canale è assolutamente competitivo.
Canale compete a scapito di anteprime esclusive, come "Fata pattuglia." Questa è una delle serie animate più in Russia, secondo il pubblico. Licenza volume di vendita su di esso l'anno scorso ha superato tutti gli altri marchi russi, tra cui "Masha e l'Orso", "Barboskinyh", "Fixiki" e altri importanti progetti. I miei colleghi del "multi" e "Zero Media Plus" hanno creato un prodotto unico e preciso ha colpito il pubblico.
- In un'intervista, hai annunciato che si prevede di lavorare non solo con i bambini, ma anche con il pubblico adolescente, ma non è pronto per questo. Qual è il problema?
- Impariamo a fare progetti per gli adolescenti, mantenendo la linea della cultura e della decenza, e deve decidere per sé. E 'difficile perché gli adolescenti vogliono il contenuto caldo dal punto di vista del vocabolario, eventi ed esperienze. difficile da fare musica classica così popolare come canzoni pop. Non abbiamo trovato la formula che ci permetterà di lottare per il 15-year-old cuore.
Tuttavia, la serie TV "Heroes Envella" abbastanza vicino tentativo. E 'iniziato a non "multi" e su Disney Channel, perché il progetto è stato progettato per un pubblico di 6 a 12 anni. Di conseguenza, le statistiche ben al di sopra del numero medio di canale, in modo da colpire il bersaglio, ma i 16 anni di età - è ancora di più. Per loro, canale di lavoro "2 × 2", e noi non consapevolmente andare in questo spazio, perché vogliamo lasciare il nostro anime luminose.
- Quali annerisce i produttori di contenuti anima al canale "2 × 2"?
- In generale, qualsiasi cosa. Basta che usano un certo umorismo e la lingua che noi non permettiamo a noi stessi di progetti dei bambini. adolescenti sembra che l'uso di parolacce li rende più maturo. Contenuto deve o supportare questa aspirazione in un bambino, o per dare un degno sostituto. Trova culturale, ma allo stesso modo attraente tempo fino a che non poteva.
- Lei ha detto che i principali operatori del dell'animazione russa non possono fare contenuti di alta qualità, in quanto si trovano a competere con i bilanci di studi stranieri. Ministero della Cultura russo non supporta la nostra animazione?
- Il Ministero della Cultura aiuta, ma ha tetto di capacità in termini di volume di sostegno. Non è possibile creare serie animate nei bilanci che sono vicini al estero - all'estero sono al di sopra dieci volte.
Siamo ora impegnati in un full-length film e abbiamo capito esattamente ciò che la quantità di supporto che può fornire il "Fondo cinema", si differenzia notevolmente dagli studi dei bilanci esteri. La scala chip del mercato, che hanno delle controparti estere. Contiamo solo sulla Russia, ma lo fanno progetti internazionali.
Prestiamo la massima attenzione alla componente artistica di storie di Koshchey che era interessante per il pubblico straniero. Credo che nel breve serie lo facciamo - all'estero guardare i nostri cartoni animati con piacere.
- studio di animazione "locomotiva a vapore" comprare Netflix, sono mostrati su Disney Channel. Si è scelto cooperazione guerra con i produttori di contenuti straniera?
- Combattere in questo caso stupido. Impariamo dagli studi stranieri per diventare più forte. All'estero, una lunga tradizione di produzione letteraria e una grande risorsa umano qualificato. Non abbiamo, quindi abbiamo sofferto notevolmente da una mancanza di buoni scrittori. Molti progetti russi attraggono showrunner esteri (produttori esecutivi. - Circa. ndr.) per creare script. Per quanto ne so, in modo da lavorare sul cartone animato "Tre gatto."
- Lei ha detto che i principali attori nel mercato russo non condividevano tra loro esperienze. Perché, se contribuirà a portare l'industria nazionale al livello successivo?
- L'esperienza - questa è una vantaggio competitivo e propri investimenti. Perché dovrei darlo via per nulla? Si tratta di una questione di approccio di business, piuttosto che una mancanza di patriottismo. Quando si parla di attività di esportazione nel quadro delle iniziative a livello nazionale, tutti gli studi stanno per partecipare alle discussioni e condividere le proprie scoperte. Basta acquirenti scambiati contatti (acquirenti di contenuti. - Circa. Ed.). Questa base, che è abbastanza lavoro da anni ed è alla base del successo.
- Se lo studio locale scambiato Buyer provenienti da, e la conoscenza, i bambini russi ottengono i cartoni animati a livello al di sopra del contenuto nazionale corrente.
- Credo che non lo è. Non è sufficiente solo per dirvi come facciamo loro cartoni animati a colleghi hanno fatto meglio. Ogni studio potente sulla sua squadra. Il "motore a vapore" che facciamo ogni progetto è diverso. Come imparare dall'esperienza e passare ad altri studi di cartoni animati - non è chiaro, e nessun significato speciale.
Il problema del nostro settore è che per molto tempo non vi era alcuna ereditarietà vnutristudiynaya. La gente ha lavorato, accumulati esperienza, Ha ricevuto una nuova combinazione di diversi specialisti e si è evoluta, ma non ha mantenuto la conoscenza all'interno dello studio, dal momento che il passaggio da uno all'altro. Mi auguro che saremo preservare questa esperienza in "Steam". Almeno, cerchiamo molto difficile.
«Netflix, pignoramenti, nulla quindi non dicono"
- Quali sono i vantaggi e problemi del multbiznesa russa?
- Il vantaggio principale è che i dipendenti di questo settore veramente amano quello che fanno. Animazione - questo tipo di attività i veri appassionati che si dedicano al loro lavoro. Proprio a causa di questo multindustriya russa esiste affatto.
Il problema è che il nostro mercato non è in grado di fornire progetti di recupero, in modo da l'animazione richiede una grande quantità di sostegno da parte dello Stato. Negli ultimi due anni il processo di notevolmente intensificato. Le agenzie governative sostengono eventi internazionali dove abbiamo potuto mostrare il contenuto e trovare partner per la produzione congiunta. Nel prossimo futuro ci saranno i sussidi per i contenuti doppiaggio, e sono già sulla registrazione internazionale dei sussidi marchi. Ma il sostegno della produzione nazionale stiamo ancora gravemente carente.
- Content Studio "locomotiva a vapore" è rappresentata in tutti i continenti, in cui c'è una televisione. Si guarda in Cina, Italia, Francia, Svezia, Stati Uniti e in altri paesi. Dove i vostri cartoni animati piace di più?
- Purtroppo, non sappiamo. Feedback - non è tale una storia chiara. Ad esempio, Netflix pignoramenti società, nulla quindi non raccontano. Si può rilasciare il vostro show per un pubblico limitato o per niente. La società non dà spiegazioni e statistiche sul punto di vista non è più diviso.
Con canali stranieri più facile, perché è possibile vedere le valutazioni - così come sulla televisione russa. Posso dire che in Svezia la serie "Fata Patrol" si è svolta con successo fenomenale. In loro possesso sono stati solo 13 episodi, e hanno mostrato il progetto quattro volte nell'arco di diversi mesi, fino a quando il pubblico non è sazio.
- Nonostante il gran numero di problemi e la mancanza di fondi, si rimane ancora un lavoro nel settore dell'animazione. Perché?
- il contenuto dei bambini si fa una migliore più gentile e più divertente,. Quando si può condividere il lavoro con la famiglia, gli amici ei loro figli - è cool. La gente è sempre sorridente, se sapessero quello che stavo facendo. E 'difficile trovare un lavoro che causerà un feedback molto positivi da altri. A volte il pubblico può dire che il cartone animato non è andato, ma al contenuto dei bambini, sono ancora positivi.
- Come funziona il vostro posto di lavoro?
- E 'una grande stanza tranquilla, in cui ci si trova, insieme alla moglie: lei è la mia assistente e produttore di diversi progetti. L'ufficio è diviso in diverse zone, perché di tanto in tanto dobbiamo tenere incontri in parallelo. C'è un letto per il cane - abbiamo Yorkshire Terrier. Stare a casa, non ama, e andare a lavorare - la sua passione: piste, saluta tutti. A volte in studio a piedi quattro cani in una sola volta, perché il personale portano i loro animali domestici.
al lavoro con le tabelle e documenti che hanno bisogno di un grande monitor, così ho acquistato un Dell curvo con una diagonale di 34 pollici. Eppure ho un computer portatile da 14 pollici, ma non posso usarlo quando si tratta di documenti. Io preferisco di rinviare il caso fino al momento in cui deve comparire sul posto di lavoro. Questo è l'abitudine di vedere il piccolo schermo e sento che mi manca la superficie.
stand di ricarica wireless di Samsung sul tavolo, che uso per il mio iPhone, e l'unità di sistema più compatto Mini-ITX. A complemento di questa azienda una piccola quantità di giocattoli del film d'animazione "Heroes Envella". Si capisce di uova di cioccolato - una collezione unica, che è bello vedere di fronte a voi.
- Inviaci l'organizzare te stesso e la tua giornata?
- Organizzazione della vita - un processo vivente. Ho abbastanza per le vostre attività personaliGoogle Calendar"Dove posso risolvere futuri eventi e incontri del piano, e al lavoro in studio, usiamo lo strumento più potente fucile Software. Questo programma consente di controllare completamente il processo di produzione in studio. Essa richiede un sacco di risorse per attuare, ma aiuta molto più tardi. Per quanto ne so, i partner stranieri, che non scrivono i propri strumenti, basta usare quel programma.
- Quali sono le applicazioni ei servizi che si utilizzano sul posto di lavoro e nella vita di tutti i giorni?
- Mi piace l'applicazione per Freeletics fitness. Gli ho issato molti colleghi, così vediamo l'un l'altro e l'esercizio fisico in grado di monitorare i risultati.
Per accompagnamento musicale, io uso Google Music. A casa e in studio ci parlano della colonna - per esempio, uno di loro lavora in un caffè. Chiunque può chiedere di includere una canzone che gli piace.
Io uso anche un braccialetto di fitness Xiaomi. Trovo interessante osservare le statistiche della loro condizione durante l'esercizio fisico o il sonno. Vorrei conoscere me stesso un po 'di più.
- E cosa fai nel tuo tempo libero?
- Nel mio tempo libero io e mia moglie andare in per lo sport - è un importante week-end elemento anche che entrambi piacere. Tuttavia, non sono sempre gli stessi tempi, quindi potrebbe essere necessario per praticare separatamente. La maggior parte come a giocare in strada.
Più programmi televisivi che guardiamo. I sottoscritto Netflix, Ivi, Okko, Amediateka e TNT-PREMIER, perché ogni piattaforma ha le sue esclusive. Non voglio per la ricerca in una serie di siti nel vostro tempo libero per trovare il film giusto. Ho appena accendo l'Apple TV e subito guardare quello che voglio. Molto comodo!
Layfhakerstvo da Anton Smetankina
libri
Ora ho letto il libro Kelly McGonigal "Forza di volontà. Come sviluppare e rafforzare». Penso che questo sia uno strumento utile nel lavoro su se stesso. Il libro racconta ciò che la forza di volontà e come farvi fronte.
Film e Serie
Amo "specchio nero"E io seguo con grande interesse per vedere come questo si sviluppa il progetto. Con trepidazione mi rapporto alla serie televisiva inglese, perché ogni volta che si tratta di una scoperta unica, da The IT Crowd e finisce con "Luther" o "Killing Eva." Del film molto "Arrhythmia".
video
Uno degli amici, una volta aperti per TED me. Da allora non ho mai visto un numero così elevato di informazioni utili. Grande impressione su di me lezione Simon Sineka sulla motivazione.
Blog e siti web
Mi sono iscritto a Telegram canali. Su Bitkogan ho letto circa le finanze, e poltiglia Io uso come fonte di notizie. Mi piace che sono molto rapidamente forniscono informazioni sugli ultimi sviluppi. Altro firmato il Ilya Varlamov.
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