Quali film di Stanley Kubrick vale la pena guardare
Miscellanea / / August 20, 2021
Lifehacker parla del grande regista che ha creato Odissea nello spazio, Full Metal Jacket, Shining e Lolita.
Non è esagerato affermare che Stanley Kubrick è uno degli autori più influenti del cinema mondiale. Ha creato film incredibilmente belli e dettagliati, che all'inizio hanno causato molte polemiche, ma poi sono diventati invariabilmente un cult. Per questo, l'autore è stato nominato all'Oscar 13 volte in varie categorie.
La sua pittura 2001: Odissea nello spazio è citata da dozzine di opere fantastiche successive, da Interstellar di Christopher Nolan aAlle stelle"James Gray. Shining è spesso definito uno dei film horror più terrificanti della storia e il Dottor Stranamore è la migliore commedia di tutti i tempi.
Un approccio unico ha aiutato il regista a creare film così memorabili. Kubrick controllava completamente l'intero processo di sviluppo e ripresa, allineando perfettamente anche l'immagine se ha richiesto dozzine di riprese e ha assunto spettatori completamente diversi, ma sempre accattivanti temi.
Fin dalla sua giovinezza, ha mostrato un talento sia per la creatività che per il pensiero logico e ordinato. Dall'età di 13 anni, Stanley si interessò alla fotografia e poi ottenne un lavoro fisso alla rivista Look. All'età di 23 anni, Kubrick ha iniziato a girare brevi documentari: "Fight Day" sulla preparazione di un pugile per la prossima partita, "Flying Padre" su un predicatore del New Mexico. E poi ha pubblicato una pubblicità di mezz'ora per il sindacato Sea Riders.
Successivamente, il regista si è dedicato ai lungometraggi. Insieme al suo compagno di classe Howard Sackler, ha realizzato Fear and Lust e The Killer's Kiss usando i soldi della sua famiglia. Questa piccola esperienza ha aiutato il regista ad intraprendere il suo primo lavoro professionale, "Murder".
Perché devi guardare i film di Stanley Kubrick
A prima vista, può sembrare che il grande regista stesse girando immagini completamente dissimili: drammi storici, commedie satiriche, orrori e fantascienza. Ma in molte opere puoi vedere le stesse tecniche e mosse, che creano un'atmosfera unica.
Questi sono adattamenti cinematografici di libri famosi
La maggior parte dei film di Kubrick sono basati su libri famosi. Inoltre, se possibile, il regista ha invitato l'autore stesso a rielaborare l'opera per il film. Per l'adattamento cinematografico di Lolita, Vladimir Nabokov ha scritto personalmente una sceneggiatura di ben 400 pagine. Sebbene il regista in seguito abbia cambiato molto il lavoro dell'autore.
Il Dottor Stranamore è basato sul thriller Red Alert dello scrittore britannico Peter George. Come con Lolita, lo scrittore ha assistito il regista con la sceneggiatura e insieme hanno cambiato il tono oscuro dell'originale in satira e umorismo.
Il dipinto "2001: Odissea nello spazio" è nato da storia "Sentinella" di Arthur Clarke. Lo scrittore, insieme a Kubrick, ha notevolmente ampliato la trama, trasformando il breve lavoro in una tela epica.
Ci sono, ovviamente, eccezioni a questa regola. Con l'autore"Un'Arancia Meccanica”Il regista ha telefonato solo una volta per scambiarsi convenevoli. UN Stephen King in disaccordo con molte delle decisioni di Kubrick durante le riprese di Shining, ma le sue opinioni sono state ignorate. Pertanto, dopo il rilascio, lo scrittore ha rimproverato l'immagine.
Insegnano la filantropia e criticano la guerra
Stanley Kubrick è nato tra le due guerre mondiali. Forse è per questo che era preoccupato per il tema dell'inimicizia e della violenza. Questo può essere visto anche nel suo debutto artistico "Fear and Lust". In futuro, ha ripetutamente filmato la guerra, parlando invariabilmente della sua crudeltà. Inoltre, Kubrick si concentrava più spesso sulle azioni terribili di persone specifiche, piuttosto che sulle battaglie.
In The Paths of Glory, ha discusso il tema della decimazione: l'esecuzione di soldati selezionati casualmente per l'edificazione degli altri. In "Dottor Stranamore" ha fantasticato su come un pazzo potrebbe distruggere il mondo intero. Inoltre, per sviluppare l'idea, il regista ha raccolto decine di libri sulla reale possibilità di una guerra nucleare. In The Full Metal Jacket, ha mostrato sia le azioni di combattimento che il brutale addestramento dei soldati.
Ma Kubrick non stava parlando solo di violenza in guerra. Nell'adattamento cinematografico di Arancia meccanica, ha sollevato il tema dell'eccessiva crudeltà in tempo di pace e ha anche sottolineato l'influenza dello stato, che a sua volta trasforma le persone in criminali.
Sono epici e raccontano il passato
Fin dai primi lavori professionali, Kubrick ha creato dipinti su larga scala, spesso in entourage epoche passate. Il regista selezionava sempre con cura costumi e ambientazioni per trasmettere l'atmosfera dell'epoca nel modo più vivido possibile, e creava scenografie precise. Per questo motivo sono sorte situazioni curiose: nel film "Il dottor Stranamore" l'attentatore è stato copiato molto bene e l'esercito americano sospettava che gli autori dell'immagine avessero rubato i disegni reali.
Mentre lavorava su Barry Lyndon, il regista ha deciso che gli schemi di illuminazione tradizionali avrebbero reso l'azione troppo poco plausibile. Pertanto, in molte scene, hanno abbandonato le lampade e sono stati filmati a lume di candela. E per mantenere l'immagine nitida, Kubrick ha utilizzato obiettivi veloci.
Il regista ha realizzato diversi film storici in diversi generi, ma, sfortunatamente, non è stato in grado di mettere in scena l'immagine dei suoi sogni. Stanley Kubrick ha trascorso diversi anni a sviluppare la sceneggiatura di biografie Napoleone. Ha studiato a fondo la vita del sovrano e ha persino raccolto un enorme indice di carte con i fatti. Ma a causa del fallimento di Waterloo di Sergei Bondarchuk, lo studio ha deciso che un altro film su Napoleone non sarebbe stato molto interessante per il pubblico e il regista è stato privato dei finanziamenti.
Hanno una presentazione insolita e un'immagine chiara.
Il regista ha spesso sperimentato la struttura del film, non temendo che la produzione si discostasse dai canoni generalmente accettati. Spesso divideva la narrazione in capitoli, a volte fornendo loro titoli separati. Ha anche aggiunto intermezzi a Barry Lyndon e Odissea nello spazio. E in quest'ultimo caso, ha addirittura costruito l'azione come una sinfonia, dividendola in quattro atti disuguali.
Allo stesso tempo, Stanley Kubrick è sempre stato considerato un perfezionista in termini di presentazione visiva. La maggior parte dei suoi dipinti ha una tecnica preferita: simmetria e prospettiva, dirette in un punto.
Una scena del film "2001: Odissea nello spazio"
Girato dal film "All-metal case"
Scatto dal film "The Shining"
Inoltre, il regista girava spesso campi lunghi per creare un senso di maggiore immersione in ciò che stava accadendo. In Shining, ha aiutato lo spettatore a vedere un bambino in bicicletta lungo il corridoio dal punto di vista dell'eroe più giovane.
Un altro trucco preferito da Kubrick è il primo piano, in cui l'attore inclina la testa verso il basso ma guarda dritto nell'inquadratura. Questa tecnica è particolarmente evidente in Arancia meccanica.
Tutte queste mosse creano una sensazione di ansia: lo spettatore si sente di fronte al cattivo o vede tutto ciò che accade dal punto di vista della vittima. E in "Odissea nello spazio" il regista ha persino provato a mostrare cosa stava succedendo "attraverso gli occhi" di un computer che osservava i personaggi.
Sono dettagliati e gli attori recitano perfettamente
Oltre a "Spartacus", la cui produzione è stata diretta dai produttori, Stanley Kubrick ha controllato la produzione del film in tutte le fasi: ha riscritto personalmente le sceneggiature e non ha permesso agli studios di dettare i loro termini.
Ha raccolto centinaia di carte speciali, dove ha registrato dettagli importanti. Pertanto, nei suoi dipinti, tutto è allineato nel modo più chiaro possibile e praticamente non c'è stupidagginiche potrebbe rovinare l'atmosfera del film.
Allo stesso tempo, il regista ha chiesto agli attori di seguire le istruzioni nel modo più accurato possibile. Kubrick potrebbe ripetere la stessa scena decine di volte. Il breve ma importante momento in Shining, in cui il personaggio di Jack Nicholson dice “Ecco Johnny!” è stato girato per tre giorni. E il palco, dove sua moglie, interpretata da Shelley Duvall, spazza via il marito con una mazza da baseball, ha preso 127 riprese. E a volte sembrava che il regista stesso non sapesse cosa esattamente non gli andava bene, ha semplicemente chiesto di ripeterlo. Questo, ovviamente, è stato estenuante per tutti gli attori. Ma il risultato è stato perfetto.
Dopo le riprese, Kubrick ha trascorso mesi a montare. Date le numerose riprese, l'autore ha dovuto selezionare scene da un numero infinito di nastri. Per "A Space Odyssey" sono state girate circa 250 ore di riprese, di cui l'autore ha selezionato 170 minuti per la versione finale. Ma anche il coinvolgimento di Kubrick nella produzione non è finito qui.
Curando il box office internazionale, il regista ha anche curato il doppiaggio del film e il suo adattamento in altre lingue. Ha tradotto personalmente le iscrizioni digitate dal personaggio principale di Shining su una macchina da scrivere. E al cinema”Con gli occhi ben chiusi”E proibì completamente il doppiaggio, poiché considerava il discorso dei personaggi una componente importante della trama: tutte le sessioni erano solo con i sottotitoli.
I film di Stanley Kubrick che tutti dovrebbero vedere
1. Spartaco
Spartaco
- Stati Uniti d'America, 1960.
- Drammatico, storico, militare.
- Durata: 197 minuti.
- IMDb: 7.9.
Un giovane tracio di nome Spartak viene acquistato e addestrato come gladiatore. Diventa un eccellente combattente, ma dopo il combattimento successivo si ribella. Spartacus guida i rivoltosi e cercano di raggiungere il mare per salpare da Roma.
Questa foto è stata concepita dall'attore principale Kirk Douglas. Ha acquistato i diritti per l'adattamento cinematografico del libro di Howard Fast "Spartacus" e ha trovato finanziamenti per il film. Lo stesso Douglas ha reclutato Stanley Kubrick, con il quale avevano già collaborato a Paths of Glory. Ahimè, è stato il film sul gladiatore a litigare tra l'attore e il regista.
Kubrick ha agito come regista assunto e non ha potuto controllare completamente il processo creativo. Di conseguenza, è comunque riuscito a rimuovere e montare Spartak secondo la sua visione. Ma Douglas, lo sceneggiatore Dalton Trumbo e molti altri non erano contenti della versione finale del film. Tuttavia, la storia ha messo tutto al suo posto: oggi "Spartak" è considerato uno dei migliori peplum.
Guarda su iTunes →
Guarda su Google Play →
2. Il dottor Stranamore, ovvero come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba atomica
Dott. Stranamore o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba
- Stati Uniti, Regno Unito, 1964.
- Commedia, fantasia.
- Durata: 95 minuti.
- IMDb: 8.4.
Il sconvolto comandante della base militare Jack D. Ripper decide di salvare il mondo dall'invasione comunista e invia aerei con bombe nucleari in URSS. Il presidente degli Stati Uniti cerca di impedire l'attacco e convoca una riunione d'emergenza, dove, tra gli altri, arriva un ex scienziato nazista, il dottor Stranamore.
Il regista è riuscito a inserire una storia su larga scala su guerra nucleare in un film quasi intimo: la maggior parte dell'azione si svolge in sole tre stanze. Ma è stato proprio questo approccio che ha contribuito a risparmiare il budget, che l'autore ha poi speso per un lungo montaggio, e a concentrarsi sulla recitazione.
Inoltre, lo studio della Columbia Pictures ha insistito sul fatto che il regista invitasse il famoso Peter Sellers a uno dei ruoli principali. Questo avrebbe dovuto attirare più spettatori. Di conseguenza, Kubrick ha dato all'attore tre personaggi contemporaneamente: il cauto colonnello Lionel Mandrake, il presidente Murkin Muffley e uno scienziato di nome Stranamore. Tale grottesco si sposa perfettamente con la presentazione satirica della storia.
3. 2001: Odissea nello spazio
2001: Odissea nello spazio
- Stati Uniti, Regno Unito, 1968.
- Fantascienza, thriller.
- Durata: 149 minuti.
- IMDb: 8.3.
In epoca preistorica, sulla Terra appare un monolite nero, che stimola l'evoluzione dell'Australopithecus nell'uomo. Milioni di anni dopo, l'umanità scopre la stessa pietra sulla luna, inviando un potente segnale a un lontano spazio. La nave da ricerca "Discovery" viene inviata lì. È vero, a bordo ci sono solo due membri dell'equipaggio svegli, assistiti dal supercomputer di bordo HAL 9000.
Kubrick voleva realizzare un film credibile e al massimo della scienza sui viaggi nello spazio e il contatto con l'intelligenza aliena. Per questo, il regista ha incontrato lo scrittore, futurologo e divulgatore della scienza Arthur Clarke, quindi ha studiato attentamente l'antropologia e si è consultato con un astronomo. Carl Sagan. Di conseguenza, gli autori hanno deciso di non mostrare gli alieni come esseri viventi, rendendosi conto che ciò avrebbe creato un'atmosfera troppo fantastica.
Odissea nello spazio è stata una svolta in termini di effetti visivi. Il regista ha elaborato con cura l'aspetto esterno e l'ambiente interno delle astronavi e ha persino mostrato la vita in condizioni di gravità artificiale. E per la parte finale, è stata inventata una tecnica fondamentalmente nuova: i fotogrammi sono stati filmati attraverso una fessura nell'otturatore dell'obiettivo e poi incollati insieme, creando un'immagine deformata. È così che l'autore ha trasmesso l'esperienza psichedelica dell'eroe.
Ci sono pochissime conversazioni in "Odissea nello spazio" - solo circa 40 minuti. Il più delle volte, lo spettatore sente solo musica, o anche il silenzio dello spazio. Pertanto, la colonna sonora è diventata una componente importante dell'immagine. Nel suono di un film futuristico composizioni classiche Richard e Johann Strauss, Aram Khachaturian e altri famosi autori.
È interessante notare che, secondo l'idea originale, la musica per "A Space Odyssey" è stata scritta da Alex North, un contemporaneo di Kubrick. Il regista prevedeva di utilizzare i classici solo per un montaggio approssimativo, ma le composizioni si adattavano così bene all'immagine che decisero di lasciarle. North lo ha scoperto solo durante la prima ed era molto turbato.
Guarda su iTunes →
Guarda su Google Play →
4. Un'Arancia Meccanica
Un'Arancia Meccanica
- Gran Bretagna, Stati Uniti, 1971.
- Dramma, crimine, fantasia.
- Durata: 137 minuti.
- IMDb: 8.3.
Il giovane e molto crudele Alex DeLarge guida una banda di delinquenti che attacca gli astanti. Ma dopo un altro crimine, i compagni scappano e Alex viene arrestato dalla polizia. L'eroe viene inviato per un trattamento obbligatorio, che cambia radicalmente la sua vita.
Dopo l'uscita dell'adattamento cinematografico, Stanley Kubrick ha avuto seri problemi. Voleva mostrare una società crudele che spesso si comporta male come i criminali. È stato per questo che il regista ha aggiunto molta violenza alla trama.
Ma alla fine, molti hanno percepito "Arancia meccanica" esattamente in modo opposto: come un film che giustifica e addirittura provoca giovani per crudeltà. È stato vietato in diversi paesi. E, peggio ancora, Kubrick e la sua famiglia hanno iniziato a ricevere minacce. Pertanto, il regista ha chiesto di rimuovere l'immagine dal botteghino nel Regno Unito, dove allora viveva, e non ha permesso che venisse mostrata fino alla sua morte.
Guarda su iTunes →
Guarda su Google Play →
5. Brillare
Il brillante
- Stati Uniti, Regno Unito, 1980.
- Horror, thriller, dramma.
- Durata: 144 minuti.
- IMDb: 8.4.
Lo scrittore Jack Torrance è in crisi creativa e sta cercando un lavoro. Gli è stato offerto con successo un lavoro come custode nell'hotel Overlook, che era chiuso per l'inverno. Jack si trasferisce lì con sua moglie e suo figlio, progettando di dedicare il suo tempo libero alla creazione di un nuovo romanzo. Ma presto in albergo cominciano ad accadere cose terribili.
Stephen King non ha approvato la nuova interpretazione della sua famosa opera. Nell'originale, l'eroe ha lottato con gli orrori che si svolgono nell'hotel, e nell'adattamento cinematografico, lo scrittore mentalmente instabile è semplicemente impazzito. E i critici all'inizio hanno rimproverato l'immagine e l'hanno persino nominata per il Golden Raspberry. Tuttavia, il film è piaciuto al pubblico: "The Shining" si è mostrato perfettamente al botteghino.
Nel tempo, l'atteggiamento nei confronti del film è cambiato. L'immagine è regolarmente inclusa negli elenchi dei migliori film horror e per Jack Nicholson l'immagine del folle Jack Torrance è diventata uno dei ruoli migliori.
Guarda su iTunes →
Guarda su Google Play →
6. Giacca interamente in metallo
Giacca interamente in metallo
- Stati Uniti, Regno Unito, 1987.
- Dramma.
- Durata: 116 minuti.
- IMDb: 8.3.
Le reclute subiscono un brutale addestramento presso la base di addestramento del corpo dei marine di Parris Island. In otto settimane, devono essere trasformati in veri soldati, quindi gli eroi vengono addestrati secondo i metodi più disumani, punendo tutti per i misfatti di uno. Non tutti superano questo test. Ma dopo otto settimane, i ragazzi vengono mandati in Vietnam, dove la situazione peggiora.
«Giacca interamente in metallo»Differisce non solo nell'immagine, idealmente costruita letteralmente in ogni fotogramma, ma anche nell'attenta selezione degli attori. Kubrick ha specificamente assunto l'istruttore militare Lee Ermey per spiegare sul sito come vengono effettivamente addestrati i soldati. Ma presto il regista si rese conto che nessuno poteva svolgere questo ruolo meglio di un consulente. Pertanto, lo stesso Lee Ermey ha interpretato il rude e crudele sergente Hartman, e questo ruolo lo ha reso famoso.
In un modo strano, le difficoltà durante le riprese hanno fatto il gioco del film. Dato che Kubrick stava lavorando a "Full Metal Jacket" nel Regno Unito, non riusciva a trovare luoghi adatti per rappresentare la giungla. Pertanto, la sceneggiatura è stata modificata e una parte significativa delle ostilità nel film si svolge in città. E questo è molto più vicino ai veri eventi in Vietnam: le battaglie sono state combattute per le strade più spesso che nelle foreste.
Guarda su iTunes →
Guarda su Google Play →
Cos'altro vedere a Stanley Kubrick
1. Paura e lussuria
Paura e Desiderio
- Stati Uniti, 1952.
- Thriller, dramma, militare.
- Durata: 62 minuti.
- IMDb: 5.5.
L'azione si svolge in tempi guerre tra stati sconosciuti. Dopo un incidente aereo, quattro soldati si ritrovano in territorio nemico. Vogliono costruire una zattera e attraversare il fiume verso le loro unità. Ma improvvisamente gli eroi si imbattono in un residente locale.
Il dipinto è stato considerato perduto per molto tempo. Inoltre, lo stesso Kubrick non si è affatto pentito di questo: essendo già diventato un regista esperto, non gli piaceva ricordare il suo primo lavoro, affermando che non vi era alcun valore artistico. Nel 1993, gli esperti hanno trovato una delle copie e hanno deciso di tenere una proiezione speciale. L'autore stesso ha cercato di dissuadere gli organizzatori da questa impresa. Ma i diritti sono già scaduti e il nastro è diventato di pubblico dominio.
Ora il film "Fear and Lust" è interessante principalmente come l'inizio del percorso del famoso regista. Ma, oltre a questo, nel film amatoriale vengono già sollevati temi importanti di inadeguata brutalità in guerra.
2. Il bacio dell'assassino
Il bacio dell'assassino
- Stati Uniti, 1954.
- Dramma, thriller, crimine.
- Durata: 67 minuti.
- IMDb: 6.6.
Pugile Davey Gordon salva la ballerina Gloria dagli attacchi del suo amante e datore di lavoro Vincent. Nuove conoscenze si stanno avvicinando, il che rende il bastardo ancora più geloso. Assume persino degli assassini per eliminare Davey. Trovandosi in pericolo di vita, la coppia decide di fuggire.
A volte si sparava in strada di nascosto dall'auto, per non attirare l'attenzione della polizia. Dal momento che il regista ha girato questo film a proprie spese, non si trattava di ottenere i permessi ufficiali.
Già in "Kiss of the Assassin" puoi vedere le tecniche visive che Kubrick utilizzerà nel suo lavoro futuro. Ad esempio, in una scena onirica, l'immagine viene mostrata con i colori invertiti: il nero diventa bianco e viceversa. Esattamente lo stesso approccio è usato dall'autore in "A Cosmic Odyssey".
3. Omicidio
L'uccisione
- Stati Uniti, 1956.
- Dramma, thriller, crimine.
- Durata: 84 minuti.
- IMDb: 8.0.
Quattro eroi di diverse professioni guidati dal criminale Johnny Clay stanno pianificando la rapina perfetta della pista. Sperano di rubare due milioni, ma il piano è sventato, perché uno dei partecipanti decide di agire in modo indipendente.
Dopo Killer's Kiss, Stanley Kubrick si rivolse nuovamente alle tecniche del film noir, combinandole con il tema popolare negli anni '50. rapina al cinema. Ma, a differenza di molti altri autori, il regista ha elaborato la storia nei minimi dettagli: il piano degli eroi è davvero costruito e mostrato molto chiaramente, si rompe solo a causa di errori umani.
Allo stesso tempo, Kubrick confonde l'azione, mostrando la trama dal punto di vista di diversi personaggi, oltre a completarla con flashback che spiegano cosa sta succedendo. In seguito, molti autori si saranno ispirati a una tecnica simile: da Sidney Lumet a Quentin Tarantino.
4. Sentieri di gloria
Percorsi di gloria
- Stati Uniti, 1957.
- Drammatico, militare.
- Durata: 88 minuti.
- IMDb: 8.4.
Durante Prima guerra mondiale sul fronte occidentale, il capo del corpo ordina di organizzare un altro attacco su una posizione nemica inespugnabile. Il colonnello Dax, comandante di un reggimento di fanteria, si rende conto in anticipo che la missione è destinata al fallimento. La guarnigione è costretta a ritirarsi, ma poi tre soldati, scelti a caso, vengono giudicati per vigliaccheria. Dax decide di agire come loro avvocato.
La trama di questo film di Kubrick è molto insolita. L'immagine inizia come una tela militare su larga scala. Inoltre, una delle prime scene ha richiesto una notevole abilità nella produzione: i generali camminano lungo la trincea per circa un minuto, comunicando con i soldati, si verificano esplosioni in sottofondo, si sentono degli spari e vengono trasportati i feriti. E tutto questo è stato filmato in un'unica ripresa senza montaggio.
Ma ulteriormente "Paths of Glory" si trasforma in un dramma giudiziario: il colonnello Dax, rendendosi conto della conclusione scontata, cerca di giustificare i suoi soldati. E il film si conclude con una nota pacifista molto emotiva.
5. lolita
lolita
- Gran Bretagna, Stati Uniti, 1962.
- Dramma, melodramma.
- Durata: 153 minuti.
- IMDb: 7.6.
Il professor Humbert Humbert affitta una stanza da Charlotte Hayes e poi sposa una donna. Ma tutto questo è solo per vedere la sua giovane figlia Lolita. Dopo la morte di sua madre, Humbert prende la ragazza e fa un viaggio con lei.
Come il romanzo originale Nabokov, l'adattamento cinematografico ha subito causato molti scandali: al film è stato chiesto di essere vietato per aver dimostrato contatti sessuali con un minore. E questo nonostante Kubrick, anticipando i problemi, abbia rimosso molte scene esplicite dall'originale e mostrato tutto esclusivamente sotto forma di accenni e conversazioni.
Eppure il film ha ricevuto cinque nomination ai Golden Globe. E la quindicenne Sue Lyon ha anche vinto il premio per il miglior debutto.
6. Barry Lyndon
barry lyndon
- Gran Bretagna, Stati Uniti, 1975.
- Drammatico, storico, avventuroso.
- Durata: 185 minuti.
- IMDb: 8.1.
Un semplice giovane irlandese Redmond Barry lascia la sua casa dopo un duello con un ufficiale. Trovandosi in una posizione difficile, si arruolò nell'esercito britannico, ma presto disertò e cadde nelle mani dell'esercito prussiano. E anche con la fine delle ostilità, nella sua vita accadono molte cose insolite.
Kubrick ha filmato un non molto famoso romanzo William Makepeace Thackeray "The Luck of Barry Lyndon", perché era sicuro che opere storiche più complesse non sarebbero state adatte a un film di tre ore. Ma il talento del regista ha permesso di trasformare l'originale ironico in una narrazione malinconica dell'azione implacabile del rock.
Il regista ha costruito la trama sulla ripetizione costante degli stessi eventi. Nella seconda metà del film, dove l'azione si svolge già in anni di pace, ciò che accade all'eroe sembra un riflesso semplificato degli eventi della guerra.
Come in molti dei suoi altri film, Kubrick ha completato l'azione con una voce fuori campo. Ma in Barry Lyndon, il narratore spesso contraddice ciò che viene mostrato sullo schermo o prende in giro sarcasticamente ciò che sta accadendo.
Guarda su iTunes →
7. Con gli occhi ben chiusi
Occhi ben chiusi
- Regno Unito, Stati Uniti, 1999.
- Drammatico, thriller, poliziesco.
- Durata: 159 minuti.
- IMDb: 7.4.
I coniugi Bill e Alice Harford sono annoiati nella vita familiare. Durante una lite, la moglie dice che sogna il tradimento. Bill esce di casa e si immerge inaspettatamente in un mondo di fantasie pericolose. Tutto inizia con un vecchio amico che gli dà una password per entrare a una festa privata.
L'azione principale del film è piena di scene esplicite che hanno suscitato polemiche nella società. Il film è stato anche censurato separatamente per la distribuzione in Nord America. Ma su questo sfondo, nella trama si svolge un sottile dramma sui problemi delle lunghe alleanze. Inoltre, il regista ha costruito l'azione in modo tale che è difficile distinguere gli eventi reali dall'inganno e dalle fantasie.
Per i ruoli principali, Kubrick ha invitato un vero marito e moglie - Tom Cruise e Nicole Kidman. Subito dopo le riprese del film, si sono separati, il che ha dato origine a voci secondo cui gli attori si erano troppo abituati alle immagini degli sposi stanchi l'uno dell'altro.
Purtroppo, Eyes Wide Shut è stato l'ultimo film di Stanley Kubrick. Il regista è morto quattro giorni dopo il montaggio del film.
Guarda su iTunes →
Guarda su Google Play →
Stanley Kubrick è riuscito a girare solo 13 film. Questo è significativamente inferiore rispetto ad altre leggende del cinema più prolifiche. Ma letteralmente ogni dipinto dell'autore, ad eccezione delle prime opere, è diventato un classico riconosciuto. I film di Kubrick sono citati all'infinito dai registi contemporanei. Sono diventati lo standard per l'elaborazione della trama e immagini ben costruite. Pertanto, nel corso degli anni, i dipinti non diventano obsoleti e sembrano interessanti.
Leggi anche🧐🤔
- Clown, marginali e donne bellissime: perché i film di Federico Fellini sono così accattivanti
- Come sta girando Xavier Dolan, uno dei giovani registi più promettenti
- Paolo Sorrentino: come fa le immagini l'autore di "Grande Bellezza" e "Giovane Papa"
- Immagini delicate ed eroi solitari. Sofia Coppola crea film unici che vale la pena guardare
- Come sta girando Zack Snyder - regista di "300" e "Batman v Superman"
Coperchio: Warner Bros. / MGM
Gli scienziati parlano di dozzine di sintomi di COVID-19 che possono persistere per più di 6 mesi
Gli scienziati hanno chiamato i sintomi caratteristici del ceppo delta del coronavirus. Sono diversi dai soliti COVID-19