Perché ci sono meno urlatori e altri trucchi spaventosi nei film dell'orrore
Miscellanea / / February 20, 2022
I film horror intelligenti sono sempre esistiti. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) sono tutti veri capolavori cinematografici e classici assoluti. Ma allo stesso tempo, i critici cinematografici sono da tempo scettici riguardo al genere horror, facendo un'eccezione solo per i lavori di registi riconosciuti come Hitchcock o Kubrick.
Ma gli spettatori ordinari hanno sempre amato i film horror. Il successo dei franchise horror più famosi parla da sé: A Nightmare on Elm Street, Halloween, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre ha generato enormi serie di film. Siamo arrivati al punto che tutti questi sequel, prequel e spin-off non sono facili da capire nemmeno per i fan.
Ma all'inizio del 21° secolo, i film horror tradizionali iniziarono a infastidire il pubblico ea fallire al botteghino. Da qualche tempo, storie dell'orrore nel formato "trovato film" ("Attività paranormale", "Rapporto", "The Blair Witch Project"), ma presto divennero noiosi. E poi sceneggiatori e registi hanno trovato una via d'uscita nell'approfondimento della drammaturgia dei film.
Per descrivere un film del genere sono apparsi molti nuovi termini: post-horror, slowburner e persino horror sublime. Ma essenzialmente si riducono tutti a una cosa: si tratta di nastri la cui azione si sviluppa lentamente e l'intera suspense è costruita sull'aspettativa di qualcosa di terribile.
The Witch (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) sono tutti ottimi esempi della nuova ondata di smart slow horror. Allo stesso tempo, ci sono spesso recensioni degli utenti in cui gli spettatori si lamentano del fatto che questi film non li spaventano affatto.
In effetti, i registi moderni non usano deliberatamente trucchi adrenalinici come gli urlatori. Proviamo a capire perché lo fanno e come sostituiscono i metodi tradizionali per impressionare lo spettatore.
Gli orrori in agguato nel subconscio spaventano più dei mostri
I maniaci Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger e Leatherface sono principalmente associati classici slasher e demoni di The Exorcist o Paranormal Activity con storie dell'orrore di occultismo. Tuttavia, nei nuovi film dell'orrore, i mostri soprannaturali o le streghe sono solo le manifestazioni esteriori di paure più complesse.
Il famoso "Reincarnation" (2018) di Ari Astaire può essere visto come un tipico film sui cultisti che cercano di far rivivere un demone. E puoi - come un orrore sociale sulla rottura di una famiglia.
Solstice (2019) dello stesso autore inizia con un gruppo di giovani in viaggio per visitare pagani che praticano terribili rituali. Ma non sono i cattivi qui. Il compito del regista è quello di mostrare il dramma dell'eroina, che ha perso tutta la sua famiglia e si è rivelata non necessaria per la sua amata.
Il debutto di Robert Eggers The Witch (2015) non riguarda i processi alle streghe, ma la maturazione sessuale di una giovane ragazza. Get Out (2017) di Jordan Peele solleva la questione dell'ipocrisia dei liberali bianchi che fingono solo di essere persone progressiste e perbene, ma in fondo ancora intollerante agli afroamericani.
Anche nell'australiano "Babadook" (2014), dietro l'immagine di un mostro specifico che occupava la casa dell'eroina, si nasconde il suo odio represso per suo figlio. Ci sono molti altri esempi, ma l'essenza è la stessa: non sono i mostri stessi che vengono alla ribalta nei film horror della nuova generazione, ma le profonde paure subconsce che personificano.
Le urla sono state sostituite da un'atmosfera opprimente e da dialoghi assurdi
Anche le tecniche utilizzate dai moderni produttori di horror non si adattano allo stile dei film horror standard. Qui non troverete, ad esempio, gli urlatori o, come vengono anche chiamati, i jumpskair che sfruttano una reazione puramente fisiologica. Anche se era il modo più comune per spaventare lo spettatore: far saltare all'improvviso qualcuno o qualcosa nell'inquadratura.
Devo dire che ha funzionato: basti ricordare il finale del primo "Paranormal Activity" (2007). L'intero film è stato costruito sull'aspettativa che qualcosa di terribile sarebbe apparso nell'inquadratura. E quanto è stato spaventoso quando alla fine gli spiriti maligni si sono letteralmente precipitati nella telecamera.
Ora non basta che i registi facciano rabbrividire lo spettatore una volta. Il loro obiettivo è affogare lo spettatore in una sensazione appiccicosa di malinconia e ansia. E questo non può essere ottenuto semplicemente mostrando un mostro che salta fuori da dietro l'angolo. Pertanto, vengono utilizzati un ambiente inquietante, scatti statici e una tavolozza di colori cupa. Sebbene ci siano delle eccezioni, ad esempio "Solstice" è stato girato alla luce del giorno.
Un altro modo per recuperare il ritardo con la paura è la drammaturgia e la messa in scena insolite. Quindi, dopo aver visto L'uccisione di un cervo sacro (2017) di Yorgos Lanthimos, molti spettatori si sono lamentati del fatto che gli attori recitassero in modo innaturale e che i dialoghi fossero in qualche modo strani. La loro affermazione è in parte vera: nella vita, le persone di solito non si parlano in quel modo e non stanno in pose così elaborate.
Ma il punto è proprio che il regista ha cercato specificamente messe in scena così inquietanti e scomode per evocare sentimenti contrastanti. Durante la visione di "The Murder" potresti avere uno strano desiderio ridere — e va bene.
Charlie Kaufman in I Think How to End It (2020) ha fatto a meno dei tradizionali metodi di intimidazione. Ma il film anche senza di loro ispira orrore e malinconia, e impercettibilmente per lo spettatore. Gli eroi cambiano naturalmente vestiti e nomi, invecchiano e invecchiano. E anche se non te ne accorgi subito, inconsciamente senti che qualcosa non va in questi personaggi. Ad un certo punto, la trama del film perderà finalmente il contatto con la realtà e il film si trasformerà in un soffocante sogno surreale.
Il "porno di tortura" è stato sostituito dalla violenza poetica
Le immagini con torture brutali e omicidi sofisticati erano popolari negli anni '70 e all'inizio degli anni '80. Fu allora che uscirono icone del genere slasher, tra cui The Texas Chainsaw Massacre (1974). Ma negli anni 2000, tortura l'horror sulla scia della popolarità del franchise"Segaè diventato abbastanza mainstream.
A proposito, alcuni critici ritengono che una tale ondata frenetica di interesse pubblico per le atrocità sullo schermo sia nata dopo che le riprese reali delle torture dalla prigione di Abu Ghraib sono state rese pubbliche.
Tuttavia, nel nuovo decennio, gli spettatori sono stanchi di guardare il "porno di tortura". E i registi della new wave hanno colto con sensibilità l'umore del pubblico. Ora, lontano da ogni orrore puoi trovare fontane di sangue, e talvolta gli autori fanno a meno di scene di violenza.
Ma se i creatori moderni si impegnano a mostrare sofferenza e tortura, lo fanno in modo così bello che anche gli spettatori più sensibili ne rimarranno affascinati. Per esempio, "Solstizio”, di cui abbiamo parlato sopra, fino a un certo punto, quasi non spaventa - tranne per il fatto che si preoccupa dell'aspettativa di qualcosa di terribile.
Ma ad un certo punto, senza alcun preavviso, si verifica una scena incredibilmente brutale in cui due anziani membri della setta si uccidono. E poi anche uno degli eroi è finito con un enorme martello.
E sebbene Ari Aster dimostri con la massima franchezza gli aspetti fisiologici della violenza, questi momenti non provocano evidente disgusto, così come la voglia di voltare le spalle. Dopotutto, assomigliano a una tela dipinta da un buon artista.
A volte le ricerche nelle directory in quest'area assumono forme piuttosto insolite. Gli spettatori che hanno visto L'uccisione di un cervo sacro probabilmente ricorderanno che il film si apre con filmati di un intervento chirurgico a cuore aperto. È difficile da credere, ma questo è un filmato reale di un intervento chirurgico di bypass coronarico. Sebbene la grafica moderna ti permetta di simulare quasi tutto, Yorgos Lanthimos ha comunque ottenuto il permesso di girare in una vera sala operatoria.
Urlatori, mostri e torture non evocano più le stesse emozioni nel pubblico, quindi i registi trovano il modo di giocare con i vecchi mezzi di espressione in un modo diverso o inventarne di nuovi. Ed è fantastico, perché ricerche così creative arricchiscono il genere. Probabilmente non tutti sono intimiditi dai nuovi film horror, ma una cosa è certa: lasciano poche persone indifferenti.
Leggi anche🧐
- 22 film horror che ti fanno ottenere più di quanto ti aspettassi
- 15 nuovi film horror che ti faranno venire la pelle d'oca
- L'horror come mezzo di autoespressione di nuovi autori. Discutiamo di film horror moderni nel podcast "Watcher"