Da guida pellicola Darren Aronofsky

direttore stile particolarmente creativo

Darren Aronofsky, Christopher Nolan e Paul Anderson riesce a preservare l'indipendenza di espressione creativa, mentre allo stesso tempo il raggiungimento di alta botteghino. E tuttavia egli è ossessionato dalla follia umana.

I suoi film non possono essere confusi con qualsiasi cosa. I personaggi di mossa di Aronofsky alla piena auto-distruzione, in preda alla disperazione proprie ossessioni e manie. Il direttore di tiro ricorre spesso all'uso di camera a mano e anche per montarlo sul corpo dell'attore. Un'altra caratteristica distintiva del suo lavoro - una dinamica di ripresa da dietro l'eroe. Soundtracks Aronofsky - a melodie stringa sotto il beat elettronico difficile. Un film finali o atto logico spesso accompagnati da dissolvenza fotogramma alla luminosità assoluto.

Aronofsky cerca di rimuovere la maggior quantità di materiale che in pochi mesi faticosamente impegnata nella installazione, portare il progetto alla perfezione. Non ha paura di sperimentare, che non gli importava a basso budget. Il direttore ritiene che la cosa principale - per costringere il pubblico a pensare e innescare una risposta.

Gli inizi della carriera

Darren Aronofsky è nato a Brooklyn, e fin dalla tenera età era affascinato dal teatro e cinema. Spesso i genitori lo portarono in spettacoli di Broadway. C'è il ragazzo si innamorò di arte. Dopo la laurea presso la prestigiosa Scuola di Edward R. Murrow, ha trascorso diversi anni in viaggio, visita in Kenya e in diversi paesi in Europa e nel Medio Oriente. Tornato a casa, Darren è andato a Harvard, dove si è laureato da corsi di cinema e antropologia sociale.

primi lavori di Aronofsky nei film erano corti. Tra loro c'era il film "protozoi", dove sconosciuta acceso mentre Lucy Liu. Due anni più tardi, ha iniziato a lavorare al suo primo lungometraggio - "Pi".

Film Aronofsky

pi

• Horror, Fantascienza, Thriller.
• USA 1997.
• Durata: 84 min.
• IMDb: 7,5.

Il film racconta la storia della matematica, tormentato da un'ossessione per spiegare il mondo per mezzo della teoria dei numeri. Il progetto è stato girato con un budget ridicolo di 60 mila dollari. La maggior parte del direttore della somma presa in prestito dai loro parenti e amici. Al box office il film ha incassato più di 3 milioni, e Aronofsky volentieri indietro tutti i debiti ad alto interesse.

I personaggi del film sono alla ricerca di indizi nella Cabala e gli antichi testi biblici, sviluppando la teoria della nascosto in loro la cifra matematica. Il protagonista è affetto da eccesso di lavoro e mal di testa insopportabili, ma continua ossessivamente lavoro scientifico.

"Pi" - una storia sulla religione, scienza, alla ricerca di un significato più profondo e l'ossessione. I lettori interessati al tema raccomandano anche per conoscere l'eredità letteraria di Umberto Eco e Jorge Luis Borges.

Il successo di "Pi" ha costretto molti produttori statunitensi credono che Aronofsky si può fidare e progetti di grandi dimensioni.

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Requiem for a Dream

• Drama.
• USA 2000.
• Durata: 102 minuti.
• IMDb: 8,4.

In questo film, Jared Leto, Marlon Wayans e Jennifer Connelly giocato tre tossicodipendenti, ognuno dei quali sta cercando di raggiungere il proprio sogno. Inizialmente per rafforzare la promessa circa la devastante impatto dei farmaci e le reazioni emotive degli spettatori Aronofsky aveva intenzione di sparare con protagonista 15 anni di età. Ma i produttori non gli permettevano di andare a quella estrema, notando che, mentre l'immagine non permetterà di essere mostrato nelle sale cinematografiche.

Il film è stato montato in maniera rara per un film hip-hop-montaggio. Il dipinto è composto da tanti frammenti estremamente brevi che permettono di sperimentare una completa perdita di controllo sui personaggi stessi. In genere, l'ora media e mezza nastro contiene 600-700 Scena di film. "Requiem for a Dream" è diviso da più di 2000.

Nonostante i problemi con la censura e rotolare il rating R, il film è diventato un altro successo Aronofsky. Questa è una delle immagini più spaventose di dipendenza che è difficile da vedere, anche oggi. Un sacco di "Requiem for a Dream", è stato ricordato colonna sonora di più e epico, suonava nella fantasia trailer "Il signore degli anelli: Le due torri".

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fontana

• Fiction, il dramma.
• Stati Uniti, Canada, 2006.
• Durata: 96 min.
• IMDb: 7,3.

Sulla scia dell'inaspettato successo di "Requiem for a Dream", Aronofsky ha deciso di provare la sua mano a blockbuster ad alto budget. Inizia così una fantastica dramma "The Fountain", in cui uno dei ruoli preferiti Rachel Weisz. Per tuffo dentro l'immagine e l'atmosfera del quadro ha letto libri e diari di malati terminali e pazienti senza speranza visitati negli ospedali.

Il ruolo principale nel film interpretato da Hugh Jackman. Il suo eroe, lo scienziato, viaggiatore del tempo e conquistatore non intenzionale, ossessionato dall'idea di trovare una cura per il cancro per la moglie malata. Il suo obiettivo - il mitico albero della vita, la linfa benedetta che è in grado di dare la vita eterna. I temi principali del film è diventato di nuovo la Kabbalah e la mitologia maya, la filosofia, viaggi nello spazio e la ricerca nel campo della chirurgia del cervello.

In "The Fountain", Aronofsky quasi completamente abbandonato l'uso di effetti speciali del computer. Invece, ha usato mikrosomku reazioni chimiche, spiegando che per il fatto che la computer grafica priveranno il film si sente l'infinità del tempo.

Purtroppo, "The Fountain" viene ricordato solo il magnifico tema musicale. Dal fallimento finanziario che non ha salvato nessuno dei di guerra o di spazio voli Maya, non molte scene surreali.

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The Wrestler

• Drama.
• USA, 2008.
• Durata: 105 minuti.
• IMDb: 7,9.

Dopo il fallimento di "The Fountain", Aronofsky seriamente deliberato sul lavoro sul film "Fighter", ma ha rifiutato, sapendo che essi saranno impegnati in un decennio. Più tardi, ha lasciato il team per girare un remake di "Robocop". Il suo quarto film è stato "The Wrestler", in cui Mickey Rourke in realtà interpretato il ruolo di se stesso.

Il quadro si presenta come un reality show per l'abbondanza di scene improvvisate. Per esempio, all'inizio del film fotocamera Rourke ha preso ordini da acquirenti reali cottura reparto al supermercato. l'improvvisazione erano tutte le scene dietro le quinte di lotte e negli spogliatoi.

Per Rourke e Aronofsky "The Wrestler" è stata un'ottima occasione per tornare trionfalmente sul grande schermo. Il film ha vinto il Venezia "Leone d'Oro" e Mickey Rourke per il principale ruolo maschile è diventato il proprietario di "Golden Globe" e un premio BAFTA.

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cigno nero

• Thriller, Drama.
• USA, 2010.
• Durata: 103 minuti.
• IMDb: 8,0.

"Black Swan" - un thriller psicologico con Natalie Portman come una giovane ballerina che è ossessionato con il perseguimento di eccellenza creativa. Conduce la formazione sotto l'occhio vigile del francese cattivo Vincent Cassel, nella speranza di ottenere un ruolo di primo piano nella prossima produzione di "Il lago dei cigni". Il ruolo del suo partner è eseguita Mila Kunis, che è stato preso nel progetto, senza la fusione, dopo una breve conversazione via Skype. Aronofsky sa esattamente cosa aspetta per il pubblico, in modo da non fare a meno palese scena lesbica.

Come tutte le opere Aronofsky, "Black Swan" racconta la storia di mania folle, in questo caso connessi con il lavoro estenuante di ballerini. Desiderio di perfezione completamente distrutto psiche del protagonista e conseguenti gravi disturbi nevrotici, Riflette sulla sua condizione fisica. Così il regista sempre pensato "Black Swan", un film horror psicologico, anche se il quadro pubblicamente pubblicizzato solo come un dramma.

"Black Swan" ha avuto un successo clamoroso e ha portato Aronofsky la nomina ambita per "Oscar" per il miglior film.

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Noè

• Dramma, avventura, fantasia.
• USA 2014.
• Durata: 138 minuti.
• IMDb: 5,8.

Il passo successivo per Aronofsky è stato il progetto più ambizioso della sua carriera: un film su Noè. In esso il regista reinterpreta una delle storie più bizzarre e inquietanti del Nuovo Testamento in cui Dio mandò al mondo la grande alluvione, salvando solo la vita familiare di Noè e la sua collezione di animali.

"Noè" - uno dei più forti pellicola Aronofsky. Il personaggio principale interpretato da Russell Crowe non si discosta molto dai personaggi precedenti del regista, ad eccezione di quella del suo la pace della mente Questa volta dipende il destino dell'umanità, e le sue azioni servirà da lezione per le generazioni future. Nonostante le numerose battaglie di combattimento colorati e grande grafica, la cosa principale nel film - un senso di claustrofobia e panico crescente.

"Noah", Aronofsky ha proseguito l'immersione nei temi biblici, in precedenza sollevate nella "Pi" e "The Fountain". La pellicola è stata accolta con critiche da parte della comunità religiosa. attivisti cristiani hanno anche girato un filmato indietro, un certo numero di paesi musulmani e ha vietato tutti "Noè", di assumere, perché in contrasto con gli insegnamenti dell'Islam.

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Mamma!

• Horror, Thriller, Drama.
• USA, 2017.
• Durata: 121 minuti.

"Mamma!" - il vero segreto dietro sette sigilli. Una settimana prima del debutto delle informazioni su di lui era così piccolo che abbiamo dovuto fare affidamento solo su alcune voci.

La descrizione ufficiale si legge: "L'aspetto della casa ospiti non invitati metterà alla prova la forza delle relazioni coppie, interrompendo la sua esistenza serena." E 'noto che Aronofsky ha scritto la sceneggiatura in soli cinque giorni.

principali critici di recente hanno fatto conoscenza con nastro adesivo e concordano sul fatto che trasse ispirazione Aronofsky in "Rosemary bambino". Le riprese hanno avuto camera a mano luogo, l'effetto di amplificazione della presenza, con frequenti primi piani sul personaggio principale interpretato da Jennifer Lawrence.

Il film avviene per lo più in casa di eroi. Tuttavia, la paura degli spazi chiusi non sono disturbati. Sembra molto peggio pompati occulto orrore soprannaturale svolgersi nella piena gloria nel terzo atto.

Non senza riferimenti al Vecchio e Nuovo Testamento. In un modo o nell'altro, "Mamma!" Descrive le piaghe d'Egitto dieci, personaggi rapporti Gleason Brothers che ricordano la parabola di Caino e Abele, e Lawrence eroina vuole arrivare al Giardino dell'Eden.

"Mamma!" - la più surreale e allegorica pellicola Aronofsky. Lo spettacolo al Festival di Venezia è stato accompagnato sia da applausi e fischi derisori. A chiedersi chi si uniranno a voi.