Come A24 ha avuto successo e ha cambiato l'industria cinematografica

La società di distribuzione indipendente A24 è diventata negli ultimi anni un simbolo di buon gusto, offrendo al pubblico un'incredibile gamma di film indipendenti interessanti e distintivi. Trionfi agli Oscar, Scarlett Johansson e Robert Pattinson nei ruoli principali, brillanti debutti alla regia: tutto ciò rende il lavoro dello studio eccezionale e unico.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, i Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, tutti questi grandi registi devono il loro successo all'essere notati da A24. Questo studio non ha paura di investire nella promozione di film non banali che molto probabilmente i grandi attori del mercato rifiuterebbero.

È difficile immaginare che una società di distribuzione diventi di per sé oggetto di culto, ma è esattamente quello che è successo con l'A24. Hanno il loro

merceNegozio A24. I fan di "Reincarnation" (2018) sono felici di comprarsi distintivi con un Toni Collette urlante, i fan di "The Lighthouse" (2019) - una soap opera a forma di sirena inquietante, che ricorda quella incontrata da Pattinson.

A24 potrebbe sorprendere critici e telespettatori con un aspetto molto controverso epopea cavalleresca, in cui il personaggio principale sembra più un codardo e un mascalzone che un salvatore - e pubblica immediatamente un gioco da tavolo basato sul film.

Il compito principale dello studio è aiutare le persone di talento a raccontare storie. Anche se questi ultimi sono così non banali che non piaceranno a tutti. Ma questa non è l'unica ragione del successo dell'A24. Comprendiamo insieme come lo studio sia riuscito a raggiungere tali risultati.

Talentuosi registi "pazzi" e marketing non banale

Nel 2014 lo studio A24 ha agito come distributore del film "Zanna». Questo stravagante film horror di Kevin Smith parla di un pazzo solitario che sogna di trasformare qualcuno in un tricheco. E riesce a dare vita a questo piano, sfigurando un giornalista che è entrato accidentalmente in casa sua.

L'idea per il film è letteralmente nata da un podcast che Kevin Smith ha ospitato con il suo collega Scott Mosier. Anche nella rivisitazione, la sinossi del film suona, per così dire, insolita. Inutile dire che impressione fa il nastro stesso.

"Tusk" ha subito litigato tutti con tutti: alcuni lo hanno considerato disgustoso e privo di gusto, mentre altri lo hanno subito scritto come spazzatura di culto. Ma non ha lasciato nessuno indifferente. Più o meno la stessa storia è accaduta più tardi con il film Swiss Army Knife Man (2016), opera prima del duo di registi Daniel Scheinert e Daniel Kwan, che si chiamano semplicemente Daniels.

Il protagonista, trovandosi su un'isola deserta, trova un cadavere in cui si è accumulata una quantità così incredibile di gas da poter essere utilizzato come moto d'acqua. E questo non è il limite delle possibilità dei morti.

Il film, in cui Paul Dano cavalca letteralmente sul cadavere gasato di Daniel Radcliffe, ha diviso il pubblico in due fazioni. Alcuni si sono affrettati a definire il nastro nauseante. Altri, dietro la facciata di dettagli fisiologici disgustosi, hanno visto la storia più dolce di un giovane ragazzo solitario che trovava più facile avvicinarsi a un morto in decomposizione che a una ragazza.

A differenza di Kevin Smith, che ha sparato a un cestino di talento, i Daniels hanno trovato il giusto equilibrio. Durante la visualizzazione del loro secondo lungometraggio, "Tutto ovunque e in una volta"Sembra che un po' di più - e il buon gusto cambieranno finalmente questa coppia. E invece no, questi inventori mescolano le scene dei combattimenti sul dildo con dialoghi ed esperienze incredibilmente profondi dei personaggi.

A24 ha anche distribuito il dramma esistenziale di Dany Villeneuve The Enemy (2014). Il finale di questo film è uno dei più terribili, scioccanti e difficili da spiegare nella storia del cinema. Per ogni evenienza, ti avvertiremo: se non hai visto il film, non leggere nulla in anticipo sul finale, questo ti rovinerà l'intera impressione. E un tale epilogo è completamente nello spirito della A24.

Ghost Story (2017) di David Lowery è un altro progetto A24 che rientra nella categoria degli strani. In effetti, fino alla fine, non succede quasi nulla, l'eroina di Rooney Mara mangia per 5 minuti torta, e il bel Casey Affleck nasconde la faccia sotto il lenzuolo per l'intero film. Ma allo stesso tempo, questa è una delle migliori parabole esistenziali sulla morte nel cinema mondiale.

Per promuovere i loro progetti, A24 propone cose assolutamente pazze. Ad esempio, la società ha preparato un agghiacciante video di accompagnamento appositamente per l'uscita di "The Lamb". Guarda tu stesso, nessun commento qui.

Naturalmente, non tutti i film usciti sotto l'ala di A24 sono esattamente così. Chiaro di luna (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Metà degli anni '90 (2018), "Farewell" (2019), "Minari" (2020) - questi sono solo alcuni dei lavori estremamente realistici del track record lista degli studi. Anche se tracciano anche il motivo caratteristico della malinconia e dell'alienazione.

In sintesi, il tipico film A24 è un nastro in cui non succede quasi nulla e cosa succede non è molto chiaro. E più folle è la trama o le singole sfumature della trama, meglio è.

Mescolando generi e intonazione post-ronica

La maggior parte dei registi con cui lavora A24 stanno reinventando le tradizioni e l'estetica del cinema classico. In una parola, rubano come artisti. Spesso nelle loro opere si mescolano più generi contemporaneamente.

Quindi, David Robert Mitchell in It (2014) si è ispirato alle opere di John Carpenter. Scene separate del film citano direttamente "Halloween" (1978). Il suo prossimo dipinto èSotto il Lago d'Argento" (2018) - gioca sottilmente con il cliché del tradizionale giallo. Ma in realtà, tutti i fili non portano da nessuna parte e il regista ha semplicemente girato un saggio filosofico sulla cultura pop moderna.

The Legend of the Green Knight (2020) di David Lowery è una riflessione sulla crisi della mascolinità confezionata in forma epica. E il suo già citato “Ghost Story” (2017) ripensa i film sulle case infestate.

“Tutto è ovunque e subito” (2022) è pienamente coerente con il titolo: gli autori hanno mescolato fumetti Marvel con "The Matrix" e altre storie simili sul Prescelto, moltiplicando tutto questo per la storia popolare su multiverso. Infine, il dramma poliziesco Rough Diamonds (2019) di Benny e Josh Safdie si basa sui riferimenti alle opere Martina Scorsese e John Cassavetes.

I progetti A24 sono temi e idee incarnati del postmodernismo. La maggior parte degli autori regolari dello studio sembra essersi posta l'obiettivo di ripensare tutto ciò che è stato stabilito per creare qualcosa di nuovo e bello sulle sue rovine.

Un'ondata di horror originale "intelligente".

È stato lo studio A24 a introdurre la moda per il concettuale e il poetico orrore, che spaventano non con i mostri che saltano fuori da dietro l'angolo, ma con un'atmosfera opprimente. Inoltre, dietro una semplice storia sulla resistenza al male, di solito si nascondono una storia più complessa. Il primo progetto di questo tipo dello studio, di cui letteralmente tutti parlavano, è stato il film horror It (2014) diretto da David Robert Mitchell.

L'eroina centrale della foto è una ragazza che, dopo aver fatto sesso con il suo ragazzo, viene inseguita da una creatura inquietante che assume le sembianze di una varietà di persone. E molti critici hanno immediatamente visto in "It" non solo un normale horror, ma un film sulla paura dell'intimità e sull'inevitabilità di crescere. E qualcuno ha visto nella maledizione, trasmessa da eroe a eroe, una metafora delle malattie veneree.

E sebbene i primi rappresentanti del "nuovo orrore" siano apparsi un po' prima - ad esempio, il culto "Cabin in the Woods" è stato rilasciato nel 2011 - e molti autori, lo stesso Jordan Peel, non collaborano con A24, è stato questo studio che è stato in grado, in una certa misura, di mettere in streaming le riprese di film horror "intelligenti". Per loro, hanno persino dovuto inventare un termine che non tutti è piaciutoThe Evils of 'Elevated Horror' - IndieWire Critics Survey / IndieWire, ma ciononostante prese piede: orrore sublime.

E dato che la collezione dello studio ha attualmente circa 20 film horror, possiamo presumere che gli stessi orrori A24, se non si siano trasformati in un sottogenere separato, almeno diventareCome sapere che stai guardando un film dell'orrore A24 fenomeno culturale notevole. E tutti usano con sicurezza il linguaggio concettuale delle metafore.

Il debutto di Robert Eggers "The Witch" (2015) racconta, a prima vista, dei processi alle streghe, ma in realtà - del risveglio della sessualità di una giovane ragazza. Il suo "Lighthouse" (2019) non è solo la storia di due strani uomini che stanno lentamente impazzendo, ma anche una parabola filosofica su come gli istinti oscuri segreti vengono rilasciati nelle persone in condizioni di isolamento.

Reincarnation (2018) di Ari Astaire può essere visto come un film normale sui cultisti che cercano di far rivivere un demone. Ma l'immagine fa un'impressione molto più forte se sai che sotto la copertura di un orrore occulto c'è un dramma sulla rottura di una famiglia.

E un anno dopo, il regista ha girato un'altra storia con un doppio fondo - "Solstizio(2019), dove il male principale non è il culto dei neopagani, come si potrebbe pensare fin dall'inizio. In effetti, nel film non c'è affatto un antagonista evidente, tranne, forse, un fidanzato non particolarmente piacevole del personaggio principale. I rituali pagani sono solo uno sfondo che aiuta a rivelare il conflitto centrale del nastro: il dramma di una ragazza che ha perso tutta la sua famiglia e non era necessaria alla sua unica persona intima.

In The Little Red Dress (2018), Peter Strickland riprende la trama della popolare leggenda metropolitana sugli abiti killer e la colloca nel mondo stilizzato dell'Eurohorror vintage. Il thriller psicologico di debutto di Trey Edward Schultz It Comes at Night (2017) inizia come un normale film di zombi. Ma si tratta, ovviamente, di valori familiari.

The Killing of a Sacred Deer (2017) di Yorgos Lanthimos è generalmente in equilibrio sull'orlo dell'horror e del dramma indie. Ma il film si è rivelato molto inquietante e dietro i dialoghi assurdi e l'atmosfera scomoda non c'è nulla oltre al noto mito presentato in modo nuovo sul sacrificio della figlia del re miceneo alla dea Artemide Agamennone.

Il debutto di Oz Perkins "February" (2015) è anche principalmente un dramma metaforico sulla solitudine, e già nel secondo - una storia su un culto satanico. The Savior (2019) di Rose Glass non è un normale racconto dell'orrore, ma un serio dramma psicologico sull'ossessione per Dio e allo stesso tempo riflessione sulla corporalità femminile. E nel film The Lamb (2021), Valdimar Johannsson, attraverso il prisma del folk horror, invita il pubblico a osservare quale spietato egoismo materno può rivelarsi.