Motion designer - corso 66.360 rubli. dall'Accademia digitale di Mosca, formazione 6 mesi, data 28 novembre 2023.
Miscellanea / / November 29, 2023
Molti dei nostri studenti, provenienti da zero, lavorano in rinomate agenzie digitali, società IT o come liberi professionisti in tutto il mondo.
I 12 Principi di Walt Disney
Come creare e animare primitive (forme), lavorare in After Effects
Analisi del portafoglio e suggerimenti per migliorarlo
Il lead designer e il team MDA analizzeranno il tuo portfolio e ti diranno quali competenze dovresti migliorare e dove muoverti successivamente. Ti aiuteremo anche a scrivere un'ottima lettera di presentazione per l'azienda dei tuoi sogni. Puoi scegliere un formato di feedback conveniente: videochiamata o corrispondenza tramite social network.
Chatta con i posti vacanti
Pubblichiamo offerte di lavoro da aziende partner, dai nostri laureati e semplicemente fantastiche offerte di lavoro per junior e mid nel settore del design. Non dimenticarti dei progetti freelance: nella nostra chat puoi trovare sia il tuo lavoro principale che il lavoro part-time.
Aziende partner
Consigliamo laureati di talento per lavorare in aziende partner, nonché per stage presso YClients.
Video nel tuo account personale
Il corso contiene un'intera sezione dedicata al lavoro: consigli su quali risorse cercare lavoro e cosa è meglio non fare quando si candida.
Introduzione al Motion Design
— Informazioni sul motion design.
Cos'è il motion design, ambiti di applicazione, cosa fa un motion designer.
Introduzione ad After Effect. Teoria e pratica
— Introduzione ad After Effect.
Installazione di After Effect, Media Encoder.
— Familiarità con l'interfaccia del programma After Effect.
Creazione di una composizione, area di lavoro, preimpostazioni di lavoro del programma After Effect.
— I 12 principi di Walt Disney.
Creazione di chiavi di animazione, lavoro con facilitazioni, strumenti di base per creare animazioni di forme.
Illustrazioni di animazione
- Adobe Illustrator. Dove scaricare/come installare.
Installazione del programma.
— Preparazione delle illustrazioni per l'importazione in After Effect.
Spazio colore, raccolta di illustrazioni a strati, analisi visiva preliminare dell'animazione.
— Installazione di script.
Script gratuiti, installazione di script, siti di ricerca.
— Animare l'illustrazione. Parte 1.
Creazione di chiavi per file Ai, utilizzando le maschere.
— Animare l'illustrazione. Parte 2.
Animazione organica, che controlla l'attenzione dello spettatore.
— Esegui il rendering in Adobe Media Encoder.
Rendering in: Mp4, Gif, Media Encoder, raccolta progetto.
— Strumento burattino. Conoscere lo strumento.
Cos'è uno strumento pupazzo e quale tipo di strumento scegliere per le diverse attività.
— Animazione dei personaggi utilizzando lo strumento Marionetta.
Animare il personaggio.
Lavorare con le maschere
— Maschere standard.
Una maschera come stencil, quale maschera usare e quando, vari effetti.
— Maschera di piume.
Incorporamento di animazioni nelle foto, utilizzo di una penna, lavoro con curve di Bezier, effetto Pin d'angolo.
- Adobe Photoshop. Parte 1.
Installazione/download di Photoshop.
- Adobe Photoshop. Parte 2.
Conoscere l'interfaccia di Photoshop.
- Adobe Photoshop. Parte 3.
Impostazione di un modello in Photoshop.
— Maschera nel modello.
Incorporamento dell'animazione in un mockup.
Animazione di interfacce e presentazioni
- Guide al movimento dei materiali di Google. Parte 1.
Analisi delle guide di movimento di Google.
- Guide al movimento dei materiali di Google. Parte 2.
Proseguimento dell'analisi delle guide al movimento di Google.
— Cerca interfacce o riferimenti già pronti.
Scarica l'interfaccia finita e importa il file in Figma.
— Importazione di interfacce già pronte in Figma.
Importiamo i file necessari, creiamo un progetto da diversi preset, casi di perdita di file, svuotamento della cache, raggruppamento degli elementi necessari, distribuzione dei componenti in cartelle.
— Animare l'interfaccia.
Animazione dello scheletro del progetto preparato.
— Creazione di titoli.
Ricerca di video stock, creazione di titoli per presentazioni
video.
Percorso di ritaglio
— Animazione della linea.
Cos'è questo strumento e come usarlo.
— Crea la sorgente del testo in Adobe Illustrator.
-Creare una composizione con elementi di testo in Adobe Illustrator, importando la composizione in After Effect.
— Animazione del percorso di taglio.
Realizzare uno showreel finale.
Lavorare con la tipografia cinetica
— Lavorare con la cinematica del testo.
Creare una telecamera, lavorare nello spazio 3D, creare un saluto.
— Animazione del testo. Parte 1.
Effetti e metodi di base dell'animazione del testo.
— Animazione del testo. Parte 2.
Modellazione 3D e animazione del testo, effetti di distorsione e prospettiva.
Espressioni, transizioni, chiavi, tracciamento
— Cosa sono le espressioni e dove vengono utilizzate?
Introduzione alla programmazione in After Effect.
— Realizzare un contatore del tempo.
Crea un'animazione del contatore del tempo.
— Cos'è il keying e in quali aree viene utilizzato il movimento?
Ritaglio e incorporamento di riprese video riprese su uno sfondo verde.
— Introduzione al trekking.
Familiarizzare con lo strumento, esercitarsi a lavorare con il tracciamento 3D.
— Seguire il punto.
Familiarizzare con lo strumento, esercitarsi a lavorare con il monitoraggio fino a un punto.
— Cos'è Transitions e dove viene utilizzato?
Cos'è Transition, tipi base di incollaggio di assemblaggio.
— Transizioni personalizzate.
Creiamo transizioni personalizzate utilizzando gli effetti del programma di base.
Lavorare con grafici di velocità e valori
— Grafico della velocità.
Come regolare la velocità di entrata/uscita dentro/fuori dalla scena.
— Grafico dei valori.
Come animare correttamente la compressione o l'allungamento.
Installazione
— Modifica approssimativa. Metronomo.
Creazione di editing approssimativo, metronomo, taglio dell'animazione finita sotto il metronomo.
— Modifica approssimativa. Recitazione vocale.
Ricerca di musica d'archivio, aggiunta di musica a un montaggio preliminare.
— Modifica approssimativa. Colle.
Colori, mood e congruenza del consumatore.
Plugin
— Copilota video. Introduzione.
Presentazione dell'azienda, Andrew Kramer, elemento 3D.
— Copilota video. Elemento 3D. Animazione dell'interfaccia.
Familiarizzazione con l'interfaccia del plugin, lavoro con modelli e materiali 3D.
— Elemento 3D. Tipografia cinetica.
Tipografia cinetica, texture animata.
Lavorare con il suono
—Adobe Auditon. Introduzione.
Installazione del software, familiarità con l'interfaccia del programma Adobe Audition.
— Ricerca e selezione di suoni per showreel.
Cerca suoni di alta qualità da siti stock, importa file scaricati nel progetto creato"
— Sovrapponi i suoni sotto il video.
Crea tracce separate per suoni e musica di sottofondo.
— Mixare musica e suoni. Renderizza la traccia audio.
Mixare i suoni e la traccia audio principale.
Rendering finale
— Render e visione finale dello showreel.
Sovrapposizione della traccia audio finita sullo showreel, mixando audio e video.
Lavoro e libero professionista
— Libero professionista. Caratteristiche dell'opera. Lavoro di squadra.
— Lettere di accompagnamento e curriculum.