Arte. Corso avanzato - corso 145.000 rubli. dalla British Higher School of Design, formazione 5 mesi, data 28 novembre 2023.
Miscellanea / / November 29, 2023
Lingua di istruzione
russo
Data d'inizio
21 marzo 2023
Durata
3,5 mesi
Forma di studio
Misto: offline e online
Il programma fornisce una conoscenza approfondita dei moderni mezzi di espressione nelle arti plastiche, insegna come lavorare nella pittura e nella grafica, nonché nei media misti.
La formazione è finalizzata al lavoro con l'artista stesso e il suo pensiero creativo. Gli studenti non solo padroneggiano nuove tecniche, ma imparano a costruire lo spazio di un dipinto attraverso colori forti. Formare il proprio linguaggio visivo. Ciò ti consentirà di lavorare nell'arte come artista di disegno moderno e di implementare progetti creativi attuali.
Il programma è una logica continuazione dei “Fondamenti di belle arti” “Fondamenti di belle arti”: su di esso gli studenti migliorano competenze in tecniche artistiche complesse e sviluppare il pensiero creativo attraverso un uso più professionale del colore e dello spazio.
Lavorare con tecniche diverse. Durante le lezioni lavorerai con la pittura acrilica, pastello, acquerello e ad olio. Impara le tecniche di stampa, le tecniche di stampa che contengono colore attivo e incorpora strutture 3D nel tuo lavoro.
Lezioni pratiche e in sede. Più di 100 ore di lezioni nel programma sono pratiche. Includono il lavoro sul campo all'aria aperta, la pittura dal vero da un modello e la pratica animalesca.
Alla fine c'è una visione aperta. Durante 3,5 mesi di formazione intensiva, creerai più di 40 opere completate con diverse tecniche e alla fine le presenterai nello spazio espositivo Britannia. Una serie delle tue opere sarà pronta per essere esposta in qualsiasi spazio d'arte moderna.
Il programma è adatto
Chiunque sappia disegnare e sia alla ricerca di nuovi modi per realizzare progetti creativi, vale a dire:
- per coloro che hanno difficoltà a vivere all'interno di una scuola tradizionale. Essere un artista moderno senza rinunciare al disegno;
- per coloro che vogliono riavviare il proprio pensiero creativo. Per trasformare la tua percezione visiva e risolvere vari problemi creativi senza paura;
- per chi vuole comprendere la pittura moderna e comprendere la storia dell'arte. Per iniziare a guardare i dipinti in un modo nuovo.
Imparerai
— strutturare il tuo pensiero visivo;
- lavorare in un modo nuovo con colore e volume nello spazio dell'immagine;
— lavorare con acquerelli, oli e acrilici, realizzare incisioni su linoleum colorate da più tavole;
— lavori con tecniche miste di assemblaggio e collage;
— valutare in modo indipendente le arti visive e navigare nelle tendenze moderne;
- costruire un lavoro indipendente su futuri progetti creativi.
Moduli principali
Il programma fornisce una conoscenza approfondita dei moderni mezzi di espressione nell'arte plastica, delle componenti compositive e coloristiche dell'opera. Durante la formazione imparerai come costruire lo spazio di un dipinto attraverso il colore e proverai a sviluppare un linguaggio visivo individuale. Nelle lezioni teoriche, immergiti nella storia e nella teoria dell'arte, su cui puoi fare affidamento nel tuo lavoro pratico.
Storia dell'arte. Le origini della nuova arte del Novecento
Durante le lezioni si studieranno le arti visive dal Paleolitico ai nostri giorni. Consideriamo separatamente il XX secolo e l'emergere di una nuova comprensione dell'arte in risposta alla necessità di ripensare forma e spazio.
Tecniche pittoriche
Nelle lezioni pratiche lavoreremo con l'acrilico, l'acquerello e la pittura a olio, oltre a esplorare il lavoro di artisti moderni e classici. Alterneremo la pittura dal vero con il lavoro su temi individuali.
Tecniche grafiche
Le pratiche basate sulla vita ti introdurranno al potenziale pittorico dei pastelli e delle matite colorate. Realizzerai un'incisione su linoleum a colori da più tavole, esplorando come i colori interagiscono quando applicati fisicamente.
Tecnica mista
Continuerai a lavorare con il colore in volume e con lo spazio alterato, utilizzando materiali e tecniche di assemblaggio e collage non standard.
Progetto finale
Il progetto finale è una serie di lavori in cui gli studenti svilupperanno un tema individuale utilizzando un'ampia gamma di materiali, tecniche e altri mezzi espressivi del disegno e della pittura contemporanei. Questa serie sarà un progetto completato, pronto per essere presentato in una mostra.