Sound design e creazione di musica digitale: corso 24.000 rubli. da Coddy School of Programming for Children, formazione 4 moduli (mesi)
Miscellanea / / December 02, 2023
Età: 9-16 anni
Livello: per principianti.
Durata: da 4 moduli (mesi), da 32 ore*.
Format: lezioni individuali e di gruppo, offline e online (tempo reale).
Numero di bambini: da 1 a 8.
Prezzo:
da 750 rub./ora in un gruppo online,
da 850 rub./ora in un gruppo offline,
da 1050 rub./ora individualmente online,
dal 1980 rub./ora individualmente offline.
Il suono è uno dei modi più importanti di percepire l'ambiente, la nostra immagine del mondo. Le persone sono costantemente circondate da suoni diversi: film, televisione, trasmissioni radiofoniche e attività quotidiane. Il sound design è parte integrante di qualsiasi film, video pubblicitario, presentazione o clip. Con l'aiuto di dialoghi, musica di sottofondo, effetti sonori speciali e altri elementi, emerge un quadro completo di un particolare prodotto e la sua ulteriore comprensione e percezione. Questo processo in un ambiente professionale si chiama sound design.
Un sound designer è uno specialista in grado di definire, gestire e creare elementi audio. Attualmente, questa professione è molto richiesta nel mercato creativo e presenta molti vantaggi:
1. A causa del rapido sviluppo del mercato, la domanda di specialisti è in aumento in modo significativo.
2. Una professione creativa che apre opportunità di espressione personale e rivela il potenziale interiore.
3. Appartiene alla categoria delle specialità altamente pagate.
4. Di norma, non è correlato al rispetto del programma di lavoro. Il compito principale è rispettare le scadenze assegnate per il completamento delle attività.
5. Ampia versatilità della professione. Gli specialisti del noise design lavorano in molti settori: cinema, animazione, teatro, pubblicità, industria musicale, televisione e molti altri.
Grazie allo sviluppo della tecnologia, oggi la creazione musicale è diventata molto più accessibile: con l'aiuto di un computer, le persone possono creare brani straordinari senza uscire di casa.
Su Internet esiste un numero enorme di video sulla creazione di musica e circa lo stesso numero di collegamenti e servizi utili, ma dopo aver visto diversi video non è chiaro dove andare dopo: non esiste un sistema. Così si accumulano decine di schizzi incompiuti e progetti vuoti, e la voglia di scrivere musica svanisce.
Vuoi tuffarti nell'industria musicale e imparare a scrivere le tue tracce? Il corso “Sound design e creazione di musica digitale” ti aiuterà in questo. La formazione permette di sviluppare una composizione musicale da zero anche per chi non ha esperienza o conoscenza in questo campo.
Imparerai a creare musica in diversi generi (stili), a elaborarla in modo efficiente e a pubblicare i tuoi progetti, avendo padroneggiato i programmi e i plug-in necessari.
Durante il processo di apprendimento, i ragazzi lavorano con la piattaforma FL STUDIO, il programma più popolare al mondo per la creazione di musica digitale. È abbastanza semplice e consente agli utenti ordinari e ai principianti di iniziare immediatamente a creare brani musicali brani, ma allo stesso tempo il programma viene utilizzato da professionisti e persino dai creatori di musica più famosi.
A chi è adatto il corso?
Il nostro corso è pensato per ragazzi dai 9 ai 16 anni che vogliono imparare a creare la propria musica.
La formazione è ideale per i bambini che non hanno esperienza nella creazione di musica. Il corso sarà utile anche per i bambini interessati al sound design e per tutti coloro che vogliono conoscere l'affascinante processo di creazione della musica e i principi del sound design.
Contenuto del corso:
- Introduzione all'ambiente di produzione musicale
- Posizionamento e visualizzazione degli elementi in FL Studio
- Lavorare con i sequenziatori. Creare melodie
- Introduzione ai sintetizzatori VST
- Principi di elaborazione della melodia
- Iniziare a lavorare su un nuovo progetto
- Lavorare con elementi Mixer e canali diversi
- Analisi di un progetto completo
- Lavorare con più strumenti musicali
- Stiamo finendo il lavoro sul progetto
- Compito tecnico
- Lavorare secondo le specifiche tecniche. Aggiunta di vari elementi FX
- Completamento del progetto
Obiettivi del corso:
1. Introduci i bambini alla professione di creatore di musica (beatmaker).
2. Impara come creare le tue composizioni musicali, lavorare con i clienti, progettare le tue scrivanie e correggere gli errori.
3. Scopri come creare i tuoi progetti ed esportarli.
4. Dai un'idea della professione di beatmaker e delle sue prospettive.
5. Porta tuo figlio dall'interesse per il semplice ascolto della musica al desiderio di creare le proprie composizioni musicali.
Informazioni sul corso
Il corso “Sound Design e Creazione di Musica Digitale”, composto da 4 moduli, è finalizzato non solo all'acquisizione di competenze tecniche e visive nella creazione musicale, ma anche alla creazione ed elaborazione di campioni.
La parte principale del corso è dedicata al lavoro con il programma FL Studio.
Lungo il percorso, gli studenti padroneggiano diverse importanti competenze trasversali: capacità di comunicazione, lavoro di squadra, creatività, capacità di ascolto e altre. Svilupperemo tanti progetti diversi, lavorando insieme alla composizione utilizzando sequenziatori VST standard.
I bambini conosceranno i complessi strumenti di FL Studio, che consentiranno loro di sviluppare composizioni musicali più voluminose. Impareranno come creare ed elaborare brani musicali.
Successivamente, dovranno sviluppare il proprio progetto: diverse tracce musicali, il cui scopo è testare e consolidare le conoscenze acquisite.
Successivamente i partecipanti al corso riceveranno incarichi tecnici e creeranno una parte musicale a tutti gli effetti come squadra.
Parleremo degli errori comuni durante la creazione di musica e forniremo anche suggerimenti per creare con successo le proprie melodie, arrangiare ed elaborare i canali musicali.
La formazione si conclude con la presentazione dei progetti realizzati dallo studente durante il corso.
Nelle lezioni noi:
- apprendere i principi della creazione musicale
- Facciamo conoscenza con FL Studio 20
- Esploriamo i sintetizzatori VST standard
- Facciamo conoscenza con i concetti di base della creazione musicale
- Impariamo a lavorare con melodie semplici e complesse
- Impariamo come elaborare i canali audio
- Lavoriamo con sintetizzatori musicali complessi;
- creeremo un progetto utilizzando diversi stili musicali;
- Usiamo SoundCloud per pubblicare brani musicali;
- Svilupperemo un progetto a tutti gli effetti.
Al termine del corso, gli studenti:
- riceverà le basi e le competenze necessarie che aiuteranno nel futuro lavoro nel campo della creazione musicale;
- acquisire competenze tecniche nella creazione ed elaborazione della musica;
- sarà in grado di creare le proprie tracce musicali;
- imparare a creare arrangiamenti per le proprie composizioni;
- potranno utilizzare SoundCloud per pubblicare le proprie tracce di pubblico dominio;
- imparare a creare composizioni musicali in diversi stili;
- sviluppare il pensiero creativo, imparare a trovare soluzioni non standard;
- imparare a presentare pubblicamente i propri progetti;
- imparare a registrare suoni e varie parti armoniche.
Alla fine del corso, lo studente avrà un portfolio che conferma le sue conoscenze ed esperienze, composto da diversi progetti già pronti.
Le conoscenze e le competenze acquisite durante il corso costituiranno un'ottima base per ulteriori studi sul sound design e aiuteranno anche a trovare un lavoro se vostro figlio decide di collegare la sua vita con la creazione di musica.
I diplomati del corso potranno affinare e migliorare i propri progetti.
Di cosa hai bisogno per le lezioni?
Per completare il corso, tuo figlio avrà bisogno di un computer/laptop.
Se le lezioni sono online:
Accesso a Internet (verificare la stabilità della connessione Internet, a partire da 20 Mbit/sec).
Cuffie e apparecchiature aggiuntive per una migliore qualità del suono: microfono o cuffia.
1° modulo
Il primo giorno
Teoria della musica
− In poche parole sulla creazione e l'elaborazione della musica
− Configurazione del software per lavorare con la musica digitale
− Creare la prima melodia
Risultato della lezione: introduzione all'applicazione FL Studio.
Compito pratico: creando la tua melodia.
Secondo giorno
Lavorare con un sintetizzatore standard
− Ritmo, timbro e armonia
− Struttura dell'accordo
− Creare la prima melodia
Risultato della lezione: studiare sintetizzatori.
Compito pratico: creare una melodia utilizzando sintetizzatori standard.
Giorno tre
Campionamento e utilizzo del Midi
− Creazione ed elaborazione dei campioni
− Usare il Midi nel processo di scrittura di una melodia
Risultato della lezione: acquisire abilità pratiche nel lavorare con i campioni.
Compito pratico: crea il tuo campione.
Quarto giorno
Utilizzo di più strumenti musicali
− Lavorare con più strumenti
− Sviluppo della melodia
Risultato della lezione: acquisire abilità nel lavorare con la melodia.
Compito pratico: consolidamento delle conoscenze acquisite.
2° modulo
Il primo giorno
Iniziare a lavorare su un nuovo progetto
− Scaricare e utilizzare librerie musicali
− Styling degli elementi del progetto
Risultato della lezione: imparato come personalizzare l'interfaccia del programma per te stesso.
Compito pratico: consolidamento delle conoscenze acquisite.
Secondo giorno
Lavorare con la parte di percussioni
− Creazione del beat: Rack di canali
− Creare una linea di basso
Risultato della lezione: acquisire competenze pratiche nella creazione di una festa a percussioni.
Compito pratico: creare una traccia musicale utilizzando Channel Rack.
Giorno tre
Elaborare la parte di batteria, lavorare sul suono
− SideChain (processo di convergenza di strumenti contrastanti)
− Creare una melodia per una canzone
Risultato della lezione: Otteniamo uno schizzo finito della pista.
Compito pratico: consolidare le conoscenze acquisite e applicarle nella pratica.
Quarto giorno
Completamento della composizione
− Proprietà del Mixer e dei suoi canali
− Mixaggio delle tracce: principi e strumenti
− Output di tracce audio e creazione di elementi grafici
Risultato della lezione: creando un arrangiamento finito.
Compito pratico: creando diverse tipologie di arrangiamenti
3° modulo
Il primo giorno
Esplorando il nuovo plugin Piano One, Labs
− Concetti di base per lavorare con i sintetizzatori VST
− Installazione e configurazione dei parametri del sintetizzatore
− Creare una melodia utilizzando un nuovo sintetizzatore
− Elaborazione della melodia utilizzando il plugin LABS
Risultato della lezione: esplorato le capacità dei plugin.
Compito pratico: consolidare le conoscenze acquisite e applicarle nella pratica.
Secondo giorno
Introduzione ai plugin per l'elaborazione delle parti di batteria
− Esplorare il plugin EQ Parametric
− Lavorare con il plugin Compressor
Risultato della lezione: Abbiamo risolto i parametri del plugin.
Compito pratico: creare una traccia audio utilizzando nuovi plugin.
Giorno tre
Elaborazione spaziale, riverbero e ritardo
− Lavorare con l'elaborazione del suono utilizzando
− Plug-in Riverbero e Delay
Risultato della lezione: Comprendere come funziona l'elaborazione spaziale.
Compito pratico: applica i nuovi plugin Reverb e Delay.
Quarto giorno
Finalizzare il suono del progetto
− Finalizzare il suono del progetto
− Mixare il progetto con l'elaborazione finita utilizzando la finestra Mixer
Risultato della lezione: comprensione completa del lavoro sugli effetti speciali, mixaggio delle tracce.
Compito pratico: consolidare le conoscenze acquisite e applicarle nella pratica.
4° modulo
Il primo giorno
Introduzione ai plugin di elaborazione audio Maximus e GrossBeat
− Esplorazione del plugin Maximus
− Introduzione al plugin GrossBeat
Risultato della lezione: abbiamo ricevuto il nostro preset con l'elaborazione già pronta.
Compito pratico: consolidare le conoscenze acquisite e applicarle nella pratica.
Secondo giorno
Imparare un nuovo stile musicale: l'hip hop
− Creazione di una base ritmica
− Compressione del tamburo
Risultato della lezione: Studiamo lo stile HipHop, impariamo a distinguerlo dagli altri stili.
Compito pratico: consolidare le conoscenze acquisite e applicarle nella pratica.
Giorno tre
Lavorare con un nuovo stile – Drill
− Caratteristiche di stile
− Creazione di parti teatrali
− Emettere tracce audio e salvare il progetto
Risultato della lezione: ho imparato un nuovo stile musicale: il Drill.
Compito pratico: creare una nuova traccia in un nuovo stile Drill.
Quarto giorno
Completamento del progetto
− Caricamento di nuove librerie musicali
− Esportare il progetto per tracce
− Crea un account su SoundCloud
Risultato della lezione: progetto esportato, nuove librerie che diversificano il suono.
Compito pratico: creare una traccia audio utilizzando il nuovo stile.