Scenografia - corso 400.000 rubli. dalla British Higher School of Design, formazione di 1 anno, data: 4 dicembre 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Ingegnere-tecnologo progettista di capi con più di 30 anni di esperienza nel settore.
ESPERIENZA PROFESSIONALE:
2008 - presente tempo, capo dei laboratori di “Fashion Design” presso la Scuola Superiore di Arte e Design bielorussa, tecnologo e designer di capi di abbigliamento nel programma di Moda.
2010 - 2011, è stata direttamente coinvolta nella creazione delle collezioni di Clare Lopeman, curatrice del programma Fashion, (www.clarelopeman.com).
Docente di tecnologia e design dell'abbigliamento nei programmi:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, dal 2015
- Moda, dal 2017
Dal 2005 al 2006 direttore di produzione presso KB-Lastochka LLC, specializzata nella produzione di abbigliamento per bambini e adolescenti per lo sport e il tempo libero, assortimento di maglieria e impermeabili.
2003 - 2004, capo del reparto vendite presso Avangard LLC, specializzazione - vendita all'ingrosso di tessuti e maglieria turchi.
1988 - 2002, Casa di moda OJSC Mosca V. Zaitsev".
1998 - 2002, capo e principale tecnologo del dipartimento licenze.
Dal 1996 al 1998, tecnologo senior del reparto di produzione.
1994 - 1996, tecnologo dell'abbigliamento femminile leggero.
1988 - 1994, sarto di abbigliamento femminile leggero.
FORMAZIONE SCOLASTICA:
1988 - 1994, VZITLP, Mosca, Facoltà di Tecnologia, ingegnere-stilista-tecnologo dell'abbigliamento.
1985 - 1988, collegio n. 113, sarto di abiti leggeri da donna.
ISTRUZIONE AGGIUNTIVA:
2017 - Tecnologia Gerber ACCUMARK.
2016 - metodo di modellazione su manichino, “Fashion Cut Studio” di Irina Sycheva.
2007 - programma di formazione continua a breve termine "Fondamenti di imprenditorialità utilizzando un modello di simulazione software di una piccola impresa" presso l'Istituto di economia, gestione e diritto di Mosca.
1998 - corsi di lingua straniera “Livello Intermedio Superiore” (inglese).
1994 - corsi di trucco, qualificazione - truccatore, Collegio Interservizi.
Artista, scenografo, curatore del programma di Scenografia al BHSAD. Vincitore del Premio Maschera d'Oro.
Artista, scenografo e stilista.
Artista riconosciuto a livello mondiale di teatro e cinema. Come scenografa e costumista, ha progettato dozzine di spettacoli in Russia e nel mondo. Lavora con i registi e coreografi più avanzati del teatro moderno russo ed europeo, come Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin e altri.
Formazione scolastica
Nel 2003 si è laureata all'Università Tecnica Statale di Mosca intitolata a A.N. Kosygina (Mosca), specializzandosi in “Artistic Costume Design”, nel 2005 ha conseguito un master presso il Central College of Art and Design di St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Londra) con una laurea in Scenografia.
Attività professionale
2001 – cofondatore e designer del marchio di abbigliamento ALOE (Mosca)
2005-2007 – direttore artistico e scenografo presso Future Cinema e Secret Cinema (Londra)
2006 – docente ospite presso l'Istituto di Design Europeo di San Paolo, Brasile.
2007-2011 – docente di moda presso la British Higher School of Design
2011 – fondatore e ideologo del Laboratorio teatrale Chelovek nella regione di Suzdal.
2014 – curatore del programma di Scenografia presso la British Higher School of Design.
Scenografo, scenografo e costumista per il teatro e il cinema
2022 – “Il servitore di due padroni” Teatro Pushkin, Mosca, dir. Yuri Muravitskij.
2021 – Opera “Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastiano Welker; Teatro drammatico “L'ispettore generale”, Varsavia, dir. Yuri Muravitskij.
2020 – “Opere raccolte” Teatro Sovremennik, Mosca, dir. Victor Ryzhakov.
2019 – Opera “Rusalka” Teatro Accademico Statale Bolshoi della Russia, dir. T. Kulyabin, Mosca; Teatro “Norma” su Malaya Bronnaya, dir. Maxim Didenko, Mosca; Teatro Taganka “Tertuffe”, dir. Yuri Muravitsky, Mosca; Cinema "Pattini d'argento" dir. Michael Lockshin.
2018 – Centro Gogol “Majakovskij”, dir. Filippo Grigoryan, Mosca; “Testo” Teatro Ermolova, dir. Maxim Didenko, Mosca; “Nel Polo del Freddo - storie dal Gulag” Residenz Theater, dir. T. Kulyabin, Monaco, Germania; Il coreografo “Izadora” V. Barnaba, Los Angeles, Stati Uniti; Progettazione della cerimonia della maschera d'oro a Mosca; “Il Gioco” Teatro delle Nazioni, dir. IO. Gyrdev, Mosca; "La Ragazza e la Morte" dir. Maxim Didenko, Londra.
2017 – “Cuore di cane”, Il rifugio del comico, dir. Maxim Didenko, San Pietroburgo; “Jaroslavna. Eclipse" Teatro Mariinsky, coreografo V. Varnava, San Pietroburgo; Teatro dell'Opera e del Balletto “Petrushka” di Perm, coreografo V. Varnava, Perm; cerimonia di apertura dell'EXPO Mondiale 2017 Astana, Kazakistan; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, dir. T. Kulyabin, Germania.
2016 – Opera “Don Pasquale” Teatro Accademico Statale Bolshoi di Russia, dir. T. Kulyabin, Mosca; Lo spettacolo “Pasternak. Mia vita da sorella” Centro Gogol, dir. Maxim Didenko, Mosca; balletto “Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, coreografo V. Barnaba, Monaco; “Chapaev e il vuoto” Teatro Praktika, dir. Maxim Didenko, Mosca; interpreta "Tartufo", dir. Filippo Grigoryan, Mosca.
2015 – Opera “I racconti di Hoffmann” Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm, dir. K. Evangelizzati; spettacolo “Terra” Nuovo Palcoscenico del Teatro Alexandrinsky, dir. Maxim Didenko, San Pietroburgo.
2014 – “Awakening” Nuovo palcoscenico del Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo, coreografa Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrinth” Teatro delle Nazioni, Mosca, regia di Philip Grigoryan; Centro Meirhold “Normansk”, Mosca, regista Yuri Kvyatkovsky; Teatro dell'Opera e del Balletto "Tannhäuser" di Novosibirsk, dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Pantomima natalizia “Cenerentola” (Circo su Fantank, San Pietroburgo, dir. M. Didenko, direttore artistico V. Polunin); “Eroidi. Dance Letters" (Scuola d'Arte Drammatica, coreografia di A. Garafeeva); performance-installazione “Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – interpreta “Waves” di V. Sorokin (“Politeatro”, Mosca, dir. E. Boyakov); recita “Anna Karenina” (“Teatro-Teatro” accademico di Perm, dir. IN. Zolotar); opera “Malachite Box” (Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm, dir. DI. Enns); opera “Medea Material”, (Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm, dir. F. Grigoriano).
2011 – opera “La Voce Umana” di F. Poulenc (Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm, dir. F. Grigoriano); opera “Il galletto d'oro” (Teatro accademico statale Bolshoi di Russia, dir. A. Serebrennikov); progetto speciale del festival Composizione scenica sinfonica del territorio “Full Moon” (Sochi - Kazan, dir. F. Grigoriano).
2010 – “Il sogno dello zio” F. Dostoevskij (Teatro-Teatro Accademico di Perm, dir. B. Milgram e F. Grigoryan, il produttore E. Boyakov); "Campo" P. Pryazhko (“Scuola del gioco moderno”, dir. F. Grigoriano).
2009 – “Chukchi” di P. Pryazhko (Stage-Hammer Theatre, Perm, dir. F. Grigoriano); "Agata ritorna a casa" L. Goralik (coproduzione del Teatro Scene-Hammer e del Teatro Praktika, dir. E. Boyakov e F. Grigoriano); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, Londra).
2008 – “Tre lezioni” (Teatro di danza contemporanea Natalia Shirokova).
2007 - Nessuna uscita (diretto da Dina Husein e Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Londra, produzione propria).
2005 – Shlem.com di V. Pelevin (Centro Teatrale “On Strastnom”, dir. E. Montvilaite); Tracce (produzione propria, Cochrane Theatre, Londra).
2002 – “Parassita” M. von Mayenburg (Centro Teatrale intitolato a. Meyerhold, dir. E. Montvilaite).
Mostre
2012 - 2020 Mostre di artisti teatrali “Risultati della stagione”.
2015 - Installazione totale “Dedizione al quadrato nero”, Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val, Mosca.
2014 - Installazione “Dreams about Heaven”, Parco VDNKh, Mosca.
2013 - Scultura in fiamme “Winter String Bag” (Parco centrale della cultura e del tempo libero di Gorky, Mosca).
2012 - Scenografia per la mostra “Cinema Factory” di Michel Gondry, Garage Museo d'Arte Contemporanea; Installazione-performance totale “Dump”, (Territory Festival 2012, Mosca), Installazione “Triangular Forest” (Bright People Festival, Mosca).
2011 – Performance “I’m Earth”. Galleria su Solyanka. Mostra di spettacoli russi “9 giorni”. Sotto gli auspici della quarta “Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca”.
2005 – Performance “Onion”, Prima “Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca”.
Premi
- vincitore del Golden Eagle Award 2021 per i migliori costumi cinematografici, lavora come costumista nel film Silver Skates;
— vincitore del Nika Award 2020 per i migliori costumi cinematografici, lavora come costumista nel film “Silver Skates”;
- vincitore del Premio Maschera d'Oro 2020 per i migliori costumi del Teatro Musicale;
— vincitore del premio “Breakthrough 2015” nella categoria “Miglior artista” per la creazione di scenografie e costumi per lo spettacolo “Terra” (Teatro Alexandrinsky, regista Maxim Didenko);
– più volte candidato al Premio Maschera d'Oro;
— migliore interpretazione nella sezione “Danza Moderna” del premio “Maschera d'Oro 2014”;
— “Full Moon” – la migliore interpretazione nella sezione “Experiment” del premio Golden Mask 2013;
— vincitore del Texture Festival 2010 nella categoria “Miglior opera artistica”;
— Chevening Fellow del British Council 2004;
- vincitore del concorso Russian Silhouette 2002.
Artista, scenografo, curatore del programma di Scenografia al BHSAD. Vincitore del Premio Maschera d'Oro.
Formazione scolastica
2014 – seminario teatrale internazionale nell'ambito del Festival di Avignone
/premier del Consiglio svizzero della cultura /Francia
2003 – Facoltà di Design (KhTOPP) Università della Stampa di Mosca (Poligraph) /
Mosca
Un artista noto per il suo approccio integrale alla scenografia e
arti dello spettacolo. Ideologo della drammaturgia visiva. Circolo dei creativi
gli interessi sono focalizzati sul teatro sperimentale, lavorando con il contemporaneo
testi, narrazioni complesse, soundart, sintesi di generi e non standard
tecnologie teatrali.
Come scenografo e costumista è autore di numerosi spettacoli
forme sperimentali in collaborazione con registi come Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, compresi gli iconici hip-hopper
"Poliziotti in fiamme." Vincitore della medaglia d'oro e autore dell'esposizione russa tra le principali
mostre nel campo della scenografia e dell'architettura teatrale Quadriennale di Praga.
Vincitore del Breakthrough Award nella categoria Miglior artista teatrale. Membro e
docente in mostre e festival russi e internazionali.
Esperienza professionale
dal 2009 – Capo artista del gruppo creativo indipendente Le Cirque de Charles la
Concia
2004-2006 – direttore artistico di agenzie pubblicitarie internazionali (Euro RSCG, BBDO)
Attività didattiche
dal 2014 – curatore del programma di scenografia, British Higher School of Design.
dal 2015 – docente della disciplina Stage design, British ArtsCool.
dal 2016 – docente ospite alla Biennale di Scenografia di Tbilisi / Georgia.
2018 – regista-docente presso la STD Summer Theatre School, Laboratorio sperimentale.
2019 – curatore del programma educativo dell’autore “Space Practices” della Fondazione V-A-C nell’ambito del progetto Strange Circles.
Progettista di prestazioni
– “Skid” basato sull'opera teatrale di Vladimir Sorokin, dir. Yuri Kvyatkovsky / Teatro Praktika, Mosca, 2019.
– “Il Parrucchiere” di Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Teatro d'Arte di Mosca dal nome. Gorkij,
Mosca, 2018.
– “Zarnitsa” di Andrei Rodionov e Ekaterina Troepolskaya, dir. Yuri Kvyatkovsky.
– Laboratorio di Dmitry Brusnikin / Centro intitolato. Meyrhold/Mosca.
– “Laboratorio del Linguaggio”, Scuola Estiva di Teatro STD, Laboratorio Esperimento, dir. Polina Bakhtina e Yan Kalnberzin / Mosca, 2017
– Opera-promenade “La dama di picche” di Pyotr Tchaikovsky, versione 2.0, dir. Alexandra Legchakov / Teatro dell'Opera di Mosca, Mosca, 2016.
– “Orfeo ed Efridike” degli hip-hopper Noize MC, dir. Yuri Kvyatkovsky. Tesla 4000 /
Mosca.
– Performance multimediale in plastica “Dvoytsa” basata su V. Kandinsky /
Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val / Mosca, 2015.
– Opera-promenade “La dama di picche” di Pyotr Tchaikovsky, dir. Aleksandr Legchakov /
Troika Multispazio, Mosca.
– “Svan” di Andrei Rodionov e Ekaterina Troepolskaya, dir. Yuri Kvyatkovsky /
Laboratorio di Dmitry Brusnikin / Centro intitolato. Meyrholda, Mosca.
– “Bisogna essere grati” di Volker Schmidt, dir. Volker Schmidt / Teatro Praktika, Mosca, 2014.
– “Alexander Golovin” installazione-performance totale / Notte dei musei in
Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val / Mosca, 2013.
– “Mila”, un film teatrale basato sull’opera teatrale di Evgeny Kurochkin sul canale televisivo Dozhd / Mosca
– Progetto “Sugar” di Ivan Vyrypaev e Kazimir Liske / Mosca.
– “A Doll’s House” basato sull’opera teatrale di Henrik Ibsen, caporedattore Andrey Stadnikov, regista. Yuri Kvyatkovsky / Teatro "Il rifugio del comico" / San Pietroburgo, 2012.
– “Cecità” nell'ambito del festival Three Plays. Sala delle Assemblee / Mosca, 2011
– “Il mondo di cristallo” basato sulla storia di Vladimir Pelevin. Centro Teatrale attivo
Strastnoy, Circo di Charles la Tannes / Mosca.
– “Class of the World”, progetto di arte sociale, performance basata sui giochi dei bambini. Teatro d'Inverno, Sochi, 2010.
– “Cops on Fire” dell'hip-hopper Alexander Legchakov, dir. Yuri Kvyatkovsky / Teatro
Mayakovsky, Centro teatrale a Strastnoy, RAMT / Mosca, 2008.
– “Il Parrucchiere” di Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Teatro Praktika /
Mosca, 2007.
– “Prodotto” di Mark Ravenhill, dir. Aleksandr Vartanov/Teatro Praktika/Mosca.
Mostre e premi
– Candidato per il premio “Maschera d’oro 2020”, nomination “Opera dell’artista” nello spettacolo.
– “Zarnitsa” / Mosca 2020.
– Medaglia d’oro della XIII Mostra Internazionale di Scenografia e Teatro
architettura “Quadriennale di Praga 2015”. Autore del padiglione russo "Praga"
Quadriennale 2015" (in squadra con Jan Kalnberzin) "Il sogno di Meyerhold" / Praga.
– Vincitore del premio “Breakthrough” nella categoria “Miglior artista teatrale” per
scenografia e costumi per lo spettacolo “A Doll’s House” / San Pietroburgo 2014
Vincitore del BookILL Fest / Serbia 2016.
– Vincitore del seminario internazionale di teatro nell'ambito del Festival di Avignone, Consiglio svizzero della cultura / Avignone 2014.
– “Miglior scenografo teatrale” Vincitore del premio “Breakthrough” per la scenografia e
costumi per lo spettacolo “A Doll’s House” / San Pietroburgo 2014.
– Mostre di artisti teatrali “Risultati della stagione” / galleria “Mars” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Rassegna di artisti teatrali nell'ambito del Primo Teatro della Gioventù
forum / Chisinau, STD 2012.
– Vincitore del Festival Internazionale delle Arti del Libro CJ Book Festival / Corea 2011.
– Mostra nell’ambito del Festival della saggistica/Casa Centrale degli Artisti di Mosca 2010, 2011.
– Gran Premio del festival “Textura” per lo spettacolo “Cops on Fire” / Perm 2011.
– Premio Artemy Troitsky “Il lupo della steppa” / Mosca 2010.
– Mostre di artisti del libro nella Casa degli Artisti su Kuznetsky Most / Mosca 2002, 2003.
– Gran Premio del Festival Kuryokhin / San Pietroburgo 2009.
– Due volte rappresentante della Russia al Cannes Lions/Young Creators Competition 2006, 2008.
– “Mela d’Oro” al 15° MIFF / Mosca 2006.
– Vincitore del concorso dell'Associazione degli editori di libri della Russia / Mosca 2003.
Festival
2017 – festival “Outline” / Mosca
2016, 2018 – Biennale di Scenografia di Tbilisi / Mosca
2015 – Quadriennale di Praga di Performance Design e Spazio / Praga
2014, 2016 – Notte dei Musei
2011 – festival “Textura” / Perm
2009 – Festival Bu!fest, Galleria Solyanka / Mosca
2009 – festival dal nome. Sergei Kuryokhin “Elettromeccanica” / San Pietroburgo
2009 – Festival Internazionale del Teatro Gogolfest / Kiev
Progetti multipagina
– Fumetto dell’autore “Il sogno di Meyerhold” / ed. STD 2015 versione russa/2016
Versione inglese / scritta in collaborazione con Jan Kalnberzin.
– “Racconti eroici” Sergei Georgiev / ed. Trimag 2013.
– “I musicanti di Brema” dei fratelli Grimm, edizione interattiva / ed. Polybooka 2013.
– “L’Eterno Tuck” di Natalie Babbitt / ed. "Giraffa rosa" 2012.
– “Visibile-Invisibile” di Valery Ordinartsev / ed. "Giraffa rosa" 2011.
– “Segni d’amore e le sue conclusioni” Martha Ketro / ed. "AST Astrel" 2011.
– “L’infanzia di Velka” Alexey Oleinikov, ed. Ape d'Oro 2009 / ed. Poliandria 2016.
Gli studenti acquisiranno familiarità con la storia dell'architettura e della scenografia del teatro antico e dell'Europa occidentale. Copre il periodo che va dall'antica tragedia greca alla fine del XX secolo. Durante le lezioni si parlerà quindi di come nei diversi periodi storici il teatro si sia trasformato in un luogo di presentazione delle nuove tecnologie ricreato meticolosamente l'ambiente o, al contrario, sfruttato lo spazio libero da decorazioni e oggetti di scena scene. Lo sviluppo della scenografia e dell'architettura teatrale sarà esaminato nel contesto più ampio della storia del teatro.
Il corso di lezioni introduce la storia del pensiero teatrale moderno, tracciando la connessione tra diversi fenomeni teatrali e soluzioni innovative dagli inizi del Novecento ai giorni nostri. Il programma introduce il contesto del teatro contemporaneo, fornisce una comprensione delle diverse direzioni, forme teatrali, si sviluppa la capacità di pensiero critico, l'analisi di un'opera teatrale, la capacità di applicare criteri in modo autonomo pratica.
Introdurre gli studenti alle basi della progettazione teatrale. Analisi della metodologia per la realizzazione di scenografie e soluzioni artistiche per spettacoli, danza, cinema, installazioni e a tutta la varietà di direzioni incluse nel campo dell'attività professionale del teatro artista. Ciò include competenze pratiche per lavorare con un'opera teatrale: creare schizzi,
layout, cut-in, lavoro con la luce, il suono, realizzazione di progetti live, prove.
La disciplina è progettata per studiare la composizione planare e spaziale e vari mezzi di espressione. Una parte della disciplina si basa sul lavoro con un volume reale - il layout della scena, l'altra - sulla trasmissione dell'impressione ottenuta nel layout utilizzando la grafica. Oltre ai mezzi puramente compositivi (statica e dinamica, scala, contrasti tonali e cromatici, consistenza e consistenza) il programma include il lavoro con le basi del disegno: l'uso di linee e toni, luci e ombre, che trasmettono lo spazio grafica.
Familiarità con il lato tecnico dello spettacolo: lavoro in varie sedi teatrali, capacità delle attrezzature sceniche, norme e standard accettati nel teatro. La sezione del programma dedicata alla produzione scenografica prevede lo studio delle tecnologie teatrali di base tradizionali e moderne. Molta attenzione è prestata alla preparazione della documentazione di progetto: schizzi, disegni, descrizioni tecniche.
Il corso è progettato tenendo conto delle specificità della facoltà: consideriamo non solo le tappe principali sviluppo della coreografia del 20° secolo, ma allo stesso tempo diamo molta importanza allo sviluppo della scenografia danza moderna.
Utilizzando numerosi esempi video, esaminiamo il lavoro di famosi coreografi che sperimentano con lo spazio performativo, ad esempio Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé e altri. Studiando esempi di collaborazioni creative come Martha Graham e Isamu Noguchi, Merce Cunningham e Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj e Enki Bilal e altri, gli studenti del corso possono comprendere meglio l'essenza del lavoro con i coreografi e tradurre le loro idee in un lavoro reale con danza.
Tutte le lezioni sono condotte sulla base di materiale drammatico specifico. Verranno prese in considerazione le scuole di regia del XX-XXI secolo: il teatro psicologico di Stanislavskij, la commedia dell arte di Vakhtangov, teatro teatrale di Mikhail Chekhov, biomeccanica di Meyerhold, teatro epico di Brecht e altro. Analisi di un testo drammatico, un metodo di analisi efficace. Pratica di improvvisazione.
Descrive i concetti di base della teoria e della pratica odierna dell'arte contemporanea. Influenzano sia la descrizione delle opere e del panorama culturale, sia i metodi degli artisti stessi. Rispondiamo alle domande: come si è sviluppato il concetto di “industria culturale”, “curatela”, “istituzionalismo” e, soprattutto, “arte” e “modernità” stessa?
L'enfasi principale sarà posta sul periodo solitamente caratterizzato come post-socialismo (la situazione dopo il 1989). Prendendo come esempio il lavoro di artisti, i testi di curatori e teorici, sarà possibile farsi un quadro di base di ciò che accade oggi nel mondo arte contemporanea, quali attori formano questo sistema e quali problemi e crisi promettenti si trovano ad affrontare il settore artistico Comunità.
Un corso di lezioni frontali e compiti pratici per familiarizzare con la professione di artista della luce e i principi di interazione con scenografo e regista, tipologie di apparecchi di illuminazione e attrezzature tecniche di scena spazi. La luce è uno degli strumenti importanti nella partitura dello scenografo per creare l'atmosfera, l'ambiente dell'esistenza e la drammaturgia dell'opera. L'obiettivo del corso è applicare le competenze teoriche acquisite nella pratica, comporre e implementare spartiti di illuminazione nei compiti del corso e nel progetto di laurea.
Un percorso introduttivo composto da lezioni frontali ed esercitazioni pratiche per familiarizzare con i metodi e le tecniche di realizzazione di un layout e di taglio scenografico. Gli studenti impareranno a comprendere la varietà di materiali, tecniche e scale utilizzate per creare layout professionali e riceveranno la base di conoscenze necessaria per applicarli nella pratica.
Viene considerata la storia di un'opera drammatica in generale e il rapporto tra le leggi della sua costruzione e l'esecuzione scenica in particolare. L'enfasi del corso è sull'analisi dei testi di un nuovo dramma, nonché sulla creazione di progetti senza base letteraria. L'obiettivo del corso è la capacità di orientarsi nella struttura delle opere teatrali moderne, ricercare e selezionare materiale non teatrale
produzioni, oltre a comprendere i principi dell'assemblaggio drammatico delle produzioni moderne.
Il programma prevede un gran numero di masterclass con i maggiori esperti russi e internazionali. Tra gli esperti ci sono Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.