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Come guardare i dipinti - corso 3120 rub. da Sincronizzazione, formazione, Data: 4 dicembre 2023.
Miscellanea / / December 07, 2023
La sincronizzazione è una delle aule più grandi della Russia. Forniamo corsi online di psicologia, storia, cinema, pittura e altro ancora.
"Synchronization" è una piattaforma educativa russa lanciata da Maria Borodetskaya e Andrey Lobanov. Offrono corsi online in un formato scientifico popolare (psicologia, arte, cinema, economia, architettura, moda e design, letteratura, filosofia, religione, musica, ecc.)
La piattaforma culturale “Synchronization” è un progetto educativo il cui obiettivo è parlare in modo interessante di fenomeni sorprendenti, tendenze, personalità della cultura e della scienza. Le conferenze di “sincronizzazione” attirano più di 2,5 mila persone ogni mese. una persona, offrendo agli ascoltatori nuovi e nuovi argomenti e direzioni, parlando semplicemente di cose complesse.
Attualmente Synchronization tiene più di 200 conferenze al mese in 19 aree principali (pittura, architettura, storia, filosofia, cinema, moda, ecc.). Secondo i fondatori del progetto, l'area più apprezzata sono le lezioni di pittura, che occupano circa il 30% dell'intero programma delle lezioni.
Durante i corsi, i docenti – sono 45 in Synchronization – cercano di dare agli studenti l'opportunità di costruire un proprio sistema, che permetterà loro di aggiungere nuove conoscenze a quelle già acquisite e di ampliare i propri orizzonti. Pertanto Synchronization non offre solo lezioni individuali, ma anche corsi speciali, ad esempio “Storia degli stili architettonici”, “Il linguaggio del cinema”, “Guida alla storia dell'arte”, della durata di due o tre settimane.
Nel 2018, Synchronization ha lanciato una direzione online.
Il team sta inoltre sviluppando una direzione aziendale, offrendo alle aziende di condurre corsi di formazione per i propri dipendenti. Tra i clienti figurano McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, ecc.
Docente presso l'Istituto di Educazione Umanitaria e Tecnologie dell'Informazione (IGUMO e IT). Esperienza di insegnamento - 19 anni. Natalya ha sviluppato dozzine di conferenze e corsi per la sincronizzazione.
Per 5 anni ha lavorato come metodologa e autrice di progetti educativi e corsi originali presso l'Università statale russa di scienze umane e ha condotto escursioni alla Galleria Tretyakov e al Museo Pushkin. È un dipendente del Museo del Museo Pushkin. Direttore dei programmi educativi presso Synchronization, responsabile della qualità di tutti i nostri corsi e lezioni.
Punto di assemblaggio: come funziona la “cucina interna” di un laboratorio d'arte e come il suo creatore guarda la pittura prima di prendere in mano il pennello. Nella prima lezione parleremo del processo di creazione di un dipinto: dalla scelta dei materiali al significato che portano e all'impatto sullo spettatore.
2. Tecniche pittoriche e grafiche
Grafica contro pittura: come è nata la pittura a olio e perché gli intimi capolavori realizzati a matita a volte possono raccontare più delle tele di grandi dimensioni. In questa lezione vedremo come e con quali elementi grafici vengono realizzati. Cerchiamo di capire a quali dettagli importanti dovresti prestare attenzione in un museo.
Perché non ci sono scene di battaglia inscritte in un ovale e ritratti cerimoniali allungati orizzontalmente? Anche una trama familiare in una nuova forma può avere un'interpretazione insolita. Durante la lezione discuteremo dei formati delle tele e capiremo come l’intenzione dell’artista ne determina la scelta.
4. Composizione: struttura interna
Come guardiamo l'immagine? Infatti seguiamo le regole fissate dall'artista senza nemmeno rendercene conto. In classe parleremo delle tipologie compositive e di come punto di vista, equilibrio e ritmo influenzino la nostra percezione di un dipinto.
In che modo la tavolozza di un artista determina le emozioni e i pensieri dello spettatore? Nella nostra lezione finale vedremo come la luce, il colore e la linea aggiungono profondità ai dipinti, creando nuove forme e simboli.
6 lezioni su grandi artisti, architetti, scrittori e viaggiatori.
Questo breve corso è pensato per i ceramisti che vogliono acquisire maggiore familiarità con gli smalti, ma non sono ancora pronti per immergersi nella chimica e nella teoria per creare i propri smalti. Ecco diverse lezioni che ti aggiorneranno e ti aiuteranno anche a imparare a leggere la formula di Seger.
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