Rimuove Edgar Wright - autore di "Kids sul disco" e "Shaun of the Dead"
Programma Di Formazione Cinema / / December 19, 2019
Nel arsenale di solo cinque film di Edgar Wright pubblicato nel rilascio largo. Tutto questo commedia con diversi additivi: orrore stilizzato, film, o anche un adattamento cinematografico della polizia del fumetto.
Ma a dispetto di come un piccolo numero di lavori di alto profilo e di generi apparentemente più leggeri, Wright già E 'diventato un regista di culto che ama gli appassionati di cinema e critici, e fan ordinarie film "Spectator".
Ogni volta che ricorda che i film di genere, anche leggeri possono e dovrebbero dare un'occhiata più da vicino, e non solo ridere gegami e le azioni ridicole. I suoi nastri sono combinati immagine correttamente costruita, tiro insolito, colonna sonora e umorismo. Pertanto, i film di Edgar Wright possono essere rivisti più e più volte, trovando sempre qualcosa di nuovo in loro.
Analizzando direttore carriera, può essere fatta risalire come si è formato il suo stile, e allo stesso tempo di comprendere le tecniche di base che usa. Dopo tutto, con questa conoscenza dei film di Wright avrà un aspetto più interessante.
Giovani: la prima videocamera e "Per un pugno di dita"
Come molti futuri amministratori, Edgar Wright ha amato i film fin dall'infanzia. I parenti gli hanno dato una fotocamera da 8 millimetri, e lui costantemente girato varie scene nello spirito del cinema popolare. I nomi parlano da soli: Rolf Harris salva il mondo (qualcosa nello stile di "Die Hard") o le Unparkables (allusione alle "intoccabili").
Poi ha imparato a conoscere il contest dallo show TV di animazione di andare in diretta!, Ha inviato il suo lavoro e ha vinto. Il premio era una videocamera. Più tardi, il regista ha trovato una registrazione della sua prima trasmissione televisiva. In lui queste cornici per 16 anni.
La nuova acquisizione ha aperto più opportunità per la fantasia del giovane Wright. Da allora, è apparso più volte in televisione con il suo divertente pantaloncini.
Ogni operazione tempo è diventato più lungo e prende la forma di storie piene. Anche se l'idea è rimasta la stessa: Edgar ha scene di film famosi e li ha trasformati in parodie grottesche.
Quindi ci Superhero fenico Sapone e film crimine stilizzati in stile "Dirty Harry" chiamato Dead Right. Così, per inciso, è chiamato il "Dirty Harry" in fase di progettazione, ma in seguito questo titolo rifiutato. L'ultimo regista di cortometraggi in seguito rilasciato come un bonus sul DVD di uno dei suoi film.
Bene, allora Edgar Wright oscillato in un formato full-length. Tuttavia, la stessa "casa" di produzione. Il primo di questi film è stato chiamato "Per un pugno di dita," - questo è stato un riferimento al leggendario occidentale "un pugno di dollari". Una trama nastro parodiato tutti i cliché del genere. C'è anche il personaggio nome Innominato principale e ha rubato un cattivo cavallo chiamato Strabismo. E poi si trasformano in eventi phantasmagoria perfetti. Il risultato è stato qualcosa come "Una pallottola spuntata", appena girato su telecamera amatoriale.
In realtà, questo film può essere trovato solo in una scarsa qualità, ed è difficile da guardare. Anche se le riprese Wright già raccolto 70 comparse. Ancora, il nastro ha svolto un ruolo decisivo nella carriera futuro regista. "Per un pugno di dita" comprati per il noleggio Sky canale Film, permettendo Wright ha notato personaggi televisivi e lo ha invitato a sparare diversi episodi di varie serie televisive.
Così ha ottenuto in serie comica Asylum, dove ha incontrato con gli attori e sceneggiatori Simon Pegg e Jessica Stevenson. Per questa coppia, e relativo svolta nella carriera di Wright.
Distanziati: personalizzati sitcom e contatore riferimenti
Pegg e Wright Stephenson è stato invitato a girare un sitcom Spaced. La lingua russa è più spesso tradotto come "strano", ma in realtà il nome ambiguo: allude al fatto che i personaggi condividono un appartamento, e nello spazio. Con il trasferimento dei nomi del lavoro di Wright poi avrà problemi costanti - che ama il gioco di parole.
Sembrerebbe che la trama della serie è tipica sit-com: quasi sconosciuto Tim Bisley (Simon Pegg) e Daisy Steiner (Jessica Stevenson) decidono di affittare un appartamento insieme. E per questo devono fingere di essere una coppia.
Bene, dopo i personaggi comunicano con gli amici, tra cui un ospite fisso della casa, Mike Watt (Nick Frost), cadere in una strana situazione, quasi surreale e davvero cadere lentamente in amore.
Se ci sono voluti ogni altro autore, "Weird", probabilmente sarebbe stato perso tra decine di altre storie simili. Ma Pegg e Stevenson sono stati in grado di aggiungere alla trama della quota necessaria di follia e Edgar Wright ha creato un immaginario visivo unico.
Il fatto è che alla fine novantesimo la maggior parte di questi sono stati presi sitcom circa lo stesso. Le decorazioni mettono telecamere multiple statici (di solito quattro), e gli attori che interpretavano in teatro. La differenza era possibile solo per riprendere doppie falliti. Questa operazione semplifica, ma il campo visivo reso più semplice possibile: o mostrano un piano generale, o un grande uno o due caratteri.
Edgar Wright ha offerto inusuale per l'approccio tempo: tiro sitcom, utilizzando tecniche che sono tipici di dramma e fantascienza. La sua fotocamera è in movimento tutto il tempo e cambiare gli angoli di ripresa non sono bloccati in un unico luogo. E l'installazione è sincronizzata con musica ed effetti sonori e aggiunge luminosità. Wright potrebbe zamiksovat anche le azioni più ordinarie per mostrare un uomo posseduto rave.
Ma non è solo nelle riprese insolito. La seconda caratteristica distintiva del "Weird" - un numero incredibile di riferimenti a film, fumetti e altre cultura pop. E, ancora una volta, questo non è solo una menzione, come ad esempio in "The Big Bang Theory", vale a dire l'imitazione visiva di un'opera di Stanley Kubrick, George Lucas e altre leggende e le citazioni dirette da loro. Heroes può solo guardare in frigo, e viene fuori di esso, "Odissea nello spazio 2001".
Nella seconda stagione, c'è un intero episodio parodia del film "Qualcuno volò sul nido del cuculo". Anche nel campo visivo di aggiungere orrore tradizionale Screamer, approccio tagliente nello spirito del western, costringendo un drammatico film nuarny stile suono. Il risultato è stato "The Big Bang Theory"Il che presumibilmente girato da Quentin Tarantino e Stanley Kubrick.
E ancora più interessante il fatto che Edgar Wright e Simon Pegg non provano neanche a nascondere il fatto che copiare scene dai classici. Al contrario, essi hanno reso quasi al centro della storia. Quando la pubblicazione della serie su masterizzatori DVD anche aggiungere l'Omaggio-o-Meter ( «Ommazhemetr"), considera ogni invio sullo schermo. Pertanto, per ricordare o immaginare una particolare citazione - un piacere separata durante la visualizzazione. Questo video dedicata e numerosi.
Per tradizione, la serie TV britannica "strano" non è troppo viziato Numero di episodi - solo due stagioni a sinistra su sette episodi. Ma è stato sufficiente per il progetto di diventare un vero e proprio fenomeno culturale. I fan sono ancora sogna il suo ritorno, ma Edgar Wright è già impostato a più creatività.
"Cream Sangue e Ice": la creazione della commedia visiva
Il termine "commedia visiva" molte persone molto non ufficiali associano con il lavoro di Wright. Questo è l'opposto del classico commedia "fisica" in uno spirito di film mutoDove tutto è basato sui personaggi e la loro attività insolite disagio, così come scherzi testo tradizionale quando la maggior parte l'umorismo si basa sulle parole dei personaggi.
E la maggior parte chiaramente manifestata nelle tre grandi opere di Wright, uniti nella trilogia di "Cream Sangue e ghiaccio".
In questi film, la maggior parte delle battute non risponde alla domanda, "Cosa?" (Che viene mostrato sullo schermo), e alla domanda "Come?" (Come viene rimosso, installato, e per battere). Si potrebbe dire che questo approccio Wright escluso "strano". Da lì è venuto l'amore di riferimento, oltre a giocare i ruoli principali in tutta la trilogia - Simon Pegg (è stato il co-sceneggiatore) e Nick Frost.
Il nome stesso accenna alle epiche "Tre colori" Krzysztof Kieslowski. Wright ha preso solo come base, non i francesi colori della bandiera e gusti diversi preferita ghiaccio crema Cornetto.
Ogni film è una storia diversa, e gli attori giocare nuovi ruoli. E ogni pezzo è stilizzata come un certo genere. Ma tutti i film utilizzati circa le stesse tecniche degli interessi e divertire il pubblico. Dopo aver esaminato le scene vivaci di queste immagini, si può vedere da quello che si è sviluppato come uno stile riconoscibile di Wright.
"Shaun of the Dead" - una combinazione di immagine e audio
Anche in questo caso, il problema con un gioco di parole. Nell'originale, è facile notare che Shaun of the Dead - una copia del titolo del film L'alba dei morti ( «L'alba dei morti viventi"), George A. Romero. Questo è uno dei film preferiti di Wright. Ma la cosa più importante, che è stato dopo è comparso sullo schermo sono gli stessi zombie, che sappiamo - è risuscitato dai morti, mangiatori di carne (in precedenza il termine "zombie"Ho fatto riferimento alla magia voodoo).
Il film è anche un po 'ricorda l'originale: un gruppo di persone guidato dal consulente commerciale infantile Shawn sfugge nel corso di un'apocalisse zombie. Ma già la prima scena, è chiaro che il tema è giocato su piuttosto somiglianze con umani di tutti i giorni spensieratezza morti che camminano. Ad esempio, Sean si va classico "Zombie Walk", ma in realtà lui non ha ottenuto abbastanza sonno.
Tra l'altro, ha detto Romero in origine circa la stessa cosa, ma Edgar Wright trasforma la storia in una splendida attrazione visiva. Anche l'inizio del apocalisse zombie non viene mostrato nella fronte. Proprio nel primo fotogramma del film, Sean va al negozio in una strada familiare. E dopo un po ', nel momento, in cui si scopre che la città prese il morto vivente, ha appena andato al negozio dopo aver bevuto.
In una scena di due minuti, girato in un solo colpo, senza incollare in tutta primo piano le stesse azioni di tutti i giorni: Sean parlare senza guardare le strade familiari intorno, compra limonata e il solito gelato Cornetto e ritorna casa. Ma in fondo è pazzesco accade.
Spostamento di accenti crea un grande effetto comico utilizzando la cosiddetta pistola di Cechov. I primi passi sono mostrati generalmente nella seconda - l'invasione di zombie. E qui è necessario guardare a ciò che non è a fuoco: l'eroe in realtà distrae solo da ciò che sta accadendo, rivelando la sua disattenzione.
Ma la cosa principale sta accadendo alla fine della scena. In TV non sono solo parlando dell'invasione di zombie: su diversi canali principali, commentatori sportivi e anche i cantanti mantenere una frase. Tuttavia, Sean, e non è interessante.
Come è chiaro sul palco con un televisore, un suono viene riprodotto nel film non è meno importante del campo visivo. Al momento giusto in primo piano display del suono oppure un po 'di rumore di fondo. E colpisce direttamente la percezione. Un notevole esempio - la scena della lotta con gli zombie nel bar. E di nuovo, come nulla di nuovo - improbabili stecche da biliardo battito Dead Man di musica energica. Ma in tutta la scena non c'è azione che non sarebbe caduta nel ritmo della canzone.
Personaggi che fluttuano interruttori bastoni scholkayut, cadono e anche dire esattamente sotto la musica dei queen. A differenza di colonna sonora convenzionale che aggiunge la dinamica di azione e di luminosità, soprattutto nei momenti in cui il ritmo della canzone cambia, ma i personaggi ancora non si ottiene fuori di esso.
E allo stesso modo come il precedente lavoro di Edgar Wright, il film è letteralmente piena di riferimenti a film popolari. E il primo accenno del "Dawn of the Dead" appare prima dei titoli - il direttore screen saver copiato il suono in cui si comincia a dipingere Romero. Pochissime persone notano, ma quando l'autore - un fan del suo lavoro, egli può permettersi un simile scherzo.
E poi ancora, i personaggi letteralmente citano vecchi film e ripetere i loro movimenti nelle variazioni divertenti. In questo caso, è anche funziona come barare aspettative. Tutti sono abituati a, che se tale personaggio del film film gira lo specchio, il riflesso sarà qualcosa di terribile.
In seguito, con il film situazione divertente è accaduto: l'immagine divenne rapidamente un culto, e gli appassionati hanno trovato sempre più riferimenti. E di recente, in onore della ricorrenza del regista stesso ha condiviso un video in cui tutti i riferimenti reali di raccolta. E si è scoperto che molti spettatori cucinato il resto per te stesso - in particolare allude alla serieufficio"E" senza cervello".
Il "Shaun of the Dead" è ancora il cinema d'autore primo, che Wright è decollato con i giovani. In esso v'è una certa ripresa globale. In generale, la folla ha partecipato amici regista e fan della serie "strano" per un pagamento condizionale.
Con l'anniversario quindicesimo dell'immagine dell'autore condiviso su Twitter un sacco di colpi da tiro, e allo stesso tempo e ha scritto una toccante Ringraziamo tutti coloro che hanno partecipato ai lavori.
#shaunofthedead è uscito 15 anni fa nel Regno Unito oggi. E 'completamente cambiato la mia vita. Non posso ringraziare abbastanza tutti coloro che ha avuto alcuna parte nel rendere - grande o piccolo. Ti prendo una pinta nel Winchester prossima volta che ti vedo x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 9 aprile 2019
"Hot Fuzz" - un'installazione insolito e eroi viventi
Il prossimo lavoro congiunto di Wright, Pegg e Frost - una parodia di un thriller poliziesco con elementi thriller. Nella storia di Nicholas poliziotto difficili di Londra (Simon Pegg) viene trasferito nella tranquilla cittadina rurale di Sandford, dove diventa un partner scomodo Danny (Nick Frost). Ma anche in questo deserto cominciano crimini e sparatorie.
Edgar Wright ha concepito questa immagine, quando mi sono reso conto che nel Regno Unito non c'è praticamente su film di polizia ripide. Ha deciso di colmare il divario, coniato il nome di due parole (Hot Fuzz, per esempio, "Arma letale") e ha iniziato a storie Collect per la nuova scena.
Per rendere la storia viva, per quanto possibile, Wright e Pegg non solo recensiti oltre un centinaio di poliziotti militanti, ma anche Abbiamo intervistato poliziotti veri, conoscere questi casi strani, che non si sarebbero verificati a nessuno sceneggiatore.
Da queste indagini apparsi nella trama film con trovare un cigno fuggito e una scena sorprendente di dialogo con l'agricoltore, che parla in modo indistintamente che egli ha richiesto un traduttore.
Questa è stata una delle principali differenze del film. Nonostante il fatto che i personaggi sono ovviamente parodie gli stereotipi di questi dipinti, sembrano vivi e sinceri. riferimenti Anche ad altri film usi Wright per rivelare i personaggi: i compagni insieme a guardare "Point Break" e "Bad Boys - 2", e Danny vuole essere come fresco come i caratteri sullo schermo.
Oltre al film di Edgar Wright ha scelto la città di Wells, dove ha trascorso la sua giovinezza, - è un posto tranquillo, ha voluto mostrare in film. E le persone spesso confondono Simon Pegg e Nick Frost con la polizia locale e rivolti a loro per aiuto. E può essere considerato come la migliore prova del realismo dei personaggi.
Ma Wright non dimenticare il flusso visivo. Si potrebbe anche dire che il secondo film che ha sollevato la barra ancora più alto. La prima colpisce un'installazione insolita.
La maggior parte di lavoro vividamente preciso con complesso rappresentato nel momento di muoversi carattere Pegg da Londra a Sandford. La scena dura solo 30 secondi, non c'è assolutamente alcun testo, ma racconta una storia e crea un'atmosfera.
Wright utilizza insolite tecniche visive in cui molti altri sarebbero limitati al testo, o piani di viaggio lungo. Ma perché è necessario mostrare e cambiare l'atmosfera della capitale per la campagna, e lo stato d'animo del protagonista, e molto faticoso viaggio, avrebbe trascinato per diversi minuti.
E nel caso di "Hot Fuzz" nel corso sono affettare e associazioni. Eroe parte tassì con un tablet moderno, e poi trapiantato in una macchina con una lampada convenzionale, il livello del segnale al telefono tutto il più debole - viene rimosso dalla capitale.
Installazione rapida e il tempo cambia di spettacoli al giorno che in realtà il viaggio dura intollerabilmente lungo e suoni forti nel tempo affinare l'attenzione dello spettatore, lavorando sul principio di Screamer nei film horror. L'eroe è tutto il tempo a cercare un posto dove il lato e non cambia l'espressione sul suo volto - lui era molto triste. E tutto questo è raccontato in 30 secondi.
Lo stesso vale per azione e anche i dialoghi. Nelle scene di inseguimenti e sparatorie regista utilizza un brusco cambiamento di personale, il classico "noduli" e piani di grandi occhi (ricordate il momento leggendario "Il buono, il brutto e il cattivo"), Ma può consapevolmente serrarle per effetto comico, e poi improvvisamente passare all'azione.
Un dialogo può essere accompagnata da tecniche di commedie classiche. Preferito varianti: nella foto c'è qualcosa di superfluo (l'eroe ad affrontare la torta vassoio), qualcuno divertenti scompare dalla cornice, e ancora meglio - scompare, e poi di nuovo indietro.
Questo approccio non consente di parlare con scene di trasformarsi in un tipico "otto", quando la fotocamera è in spettacoli sua volta gli interlocutori. Pertanto, i movimenti dei personaggi e l'uso della corretta installazione di Edgar Wright può essere messo alla pari con il modo fotocamera Tarantino "vola" altoparlanti. E poi, e un altro si trasforma il dialogo in temi visivi distinti.
"Fine del Mondo" - generi complessi e semplici storie
La parte finale della trilogia, "Blood and Ice Cream" anche colpiti da traduttori. Nell'originale, il film si chiama semplicemente la fine del mondo. Ma ancora una volta questa ambiguità. Da un lato, un'allusione evidente alla Armageddon in finale, dall'altro - solo il nome di uno dei bar della trama.
Questa volta, gli autori hanno deciso di prendere la fantascienza sugli alieni nello stile di "L'invasione degli ultracorpi". Poco prima dell'inizio del lavoro che hanno fatto un notevole pausa, che ha permesso loro di non andare in samopovtor, acquisire esperienza e le idee Enrich.
Simon Pegg e sviluppato la sua carriera di attore, Wright ha preso l'adattamento a fumetti "Scott Pilgrim vs. the World" (a questo proposito un po 'più). si sono riuniti nell'autunno del 2012 per le riprese della trilogia è completa.
Questo film sembra essere oscillato al tema più ambizioso - invasione aliena. Ma ne è venuto fuori la vita più semplice e. Dopo tutto, infatti Edgar Wright appena ha preso la storia di cinque amici d'infanzia che si ritrovano anni dopo ed è andato a fare una passeggiata nei bar locali. Tanto più che gli autori hanno voluto dimostrare ancora una volta il pubblico il vero Gran Bretagna - non una grande di Londra, e le piccole città con pub e piccole strade.
Sembrerebbe che queste storie devono essere costruiti su conversazioni. Ma per questo film è meglio visto come il regista è in grado di parlare in modo eloquente circa le situazioni tradizionali, utilizzando tecniche visive. Ecco come lui, ad esempio, viene riprodotto quando uno dei personaggi dichiara che smettere di bere.
Tale scena è ricordato molto meglio, ma sembra ancora divertente. Inoltre, il direttore si libera di inutili cliché serrati. Ad esempio, spostare i personaggi da un bar all'altro nel momento in cui hanno imparato che sono circondato da alieni, sembra certo video musicale.
Wright usa di nuovo la sua mossa preferita - mossa per la musica. Ma questa volta, si scopre ancora più divertente, perché qualcuno dagli eroi di tutti i tempi cade fuori della sincronicità.
E quando si tratta di azione e di fantascienza, si può vedere come ha sviluppato l'abilità di tiro. Gli effetti speciali utilizzati nel modo più semplice, ma la lotta sembra ambiente ideale.
Anche questo è un molto campi lunghi con un minimo di installazione incollaggio. Ma a differenza di "Shaun of the Dead" qui si tratta di molte persone, tutti si muovono in modo chiaro. Simon Pegg è anche un tempo per ridere, proteggendolo da alieno sua birra non finito. E soprattutto crea l'unità sembra essere del tutto preparati fisicamente Nick Frost. E 'improbabile che qualcun altro è riuscito a trasmettere lo spirito di "matrice" Caratterizzato da una rissa in un pub inglese.
Di conseguenza, Wright conciliare l'inconciliabile: nel quadro della fiction sugli alieni, che anche estremità vera e propria apocalisse, ha mostrato la semplice storia di amicizia, e anche mettere in una splendida visuale serie.
Pertanto, come i due film precedenti, "Fine del mondo" un piacere da guardare più volte. In primo luogo le riprese intrattenere divertimento e una strana storia. Poi si può godere di una storia commovente. Bene, finalmente, come al solito, per cercare i riferimenti ai classici. Essi non sono meno rispetto al resto dei dipinti Wright.
"Scott Pilgrim vs the World": il film d'animazione di fumetti al grande schermo
Prima di prendere la riprese del film "fine del mondo", il regista ha deciso di provare se stesso come regista fumetto. Kinovselennaya Marvel a quel tempo ancora guadagnando slancio solo, ma l'adattamento cinematografico dei racconti grafici per molti anni deliziato il pubblico.
Ma qui, Edgar Wright è andato a lavorare fuori dagli schemi. In primo luogo, ha preso come base l'originale insolito. "Scott Pilgrim" non è un supereroe tradizionale libro a fumetti che vince il male del mondo. Questa è la storia del boom-studente (Michael Cera), si innamorò di una strana ragazza. E lui ha regolarmente a combattere con il suo ex-fidanzato.
Nelle mani di un altro regista, questa storia potrebbe trasformarsi in una commedia teen con azioni surreali. Wright si è dato anche un altro compito - voleva davvero per visualizzare la schermata vero fumetto.
Naturalmente, negli anni sessanta della serie di Batman durante gli scioperi apparso iscrizioni Bang! Ma nel film "Scott Pilgrim" è perfettamente inscritto nell'azione. Il regista divide lo schermo in pezzi, mostra la velocità con l'utilizzo di strisce dietro il personaggio, e anche batte la vibrazione tamburo accompagna il cartone animato. La prossima volta che questo potrebbe essere fatto solo del cartone animato degli autori "Spider-Man: Across the Universe».
Inoltre, Edgar aggiunto da un membro di un gioco per computer. Mentre la maggior parte degli adattamenti cinematografici di giochi di combattimento sono falliti a causa del fatto che essi stavano cercando di fare troppo realistico nel giusto "Scott Pilgrim" sullo schermo mostrano la scala della salute personaggi e maturati i bicchieri.
Surrealismo è diventato principale forza motrice di Wright della storia. Elimina la logica a favore della gamma e di zoom effetto visivo per l'atmosfera dei fumetti. L'eroe può uscire dal suo bagno nel corridoio della scuola, il suo nuovo amico pattini dritto lungo la strada, e la neve si sta sciogliendo sotto i suoi piedi. Tutto è un po 'folle, ma molto bello.
Non dimentico qui l'autore e la musica. Secondo lo studio delle sottigliezze della colonna sonora di "Scott Pilgrim vs the World" - un'opera d'arte. Il fatto è che il personaggio principale a suonare la chitarra basso nel gruppo dei giovani. E ogni voce una band fittizia nel film hanno una vera squadra separata. In questo lavoro abbiamo partecipato anche tali leggende come Beck e Pixies frontman Black Francis.
Di conseguenza, ogni scena musicale nel film - un filmato autonomo che è possibile guardare senza conoscere il contenuto. Ad esempio, Battaglia di due gruppi a concorso. confronto musicale si trasforma in una vera e propria battaglia creature magiche.
L'atmosfera di "Scott Pilgrim" è venuto semplicemente unico. Dopo tutto, come se fosse solo una storia d'amore di scuola di adolescenti. Ma - gioco di combattimento nel mondo del cinema. E poi si mise video musicali. E tutto questo in un clima di fumetti rivivere. Wright dimostra ancora una volta che non importa ciò che si mostra, ma come lo fai.
Purtroppo, il successivo tentativo di lavorare su un comic-movie è conclusa senza successo. Il regista ha dovuto sparare "Ant-Man" per kinovselennoy Marvel. Ha scritto la sceneggiatura per il film e ha già iniziato, ma poi abbandonato il progetto, in quanto la società troppo interferito con la produzione.
"Kids on the drive": una dichiarazione d'amore per la musica
Ma la vera passione per la musica di Edgar Wright ha rivelato durante il suo lavoro sul suo primo film hollywoodiano. Dato che il contenuto del dipinto avvicinato i caccia americani tipici, alcuni feltro che il regista ha cominciato a discostarsi dalla sua identità aziendale. Ma se si guardano le piccole cose, "Kids sul disco" (traduzione ancora imprecisa: conducente bambino - è piuttosto un "kid-driver") è completamente film "raytovsky" con i migliori display i suoi trucchi.
E prima di tutto si riferisce alla combinazione di azione e la colonna sonora. Nei dipinti di Edgar prima che la musica si adattano in azione. Ma nel "Kids on the drive" senza esagerazione, l'intera trama è costruito intorno al suono. gli attori sono stati dati colonna sonora insieme con lo script, in modo che sappiano in anticipo a quali musica sarà questa o quella scena.
Così, il protagonista di questo film con il nome di Kid (Ansel Elgort) lavora come un driver per diversi reati, aiutandoli a nascondere dopo la rapina. E dopo l'incidente, lui cercava sempre per attutire il tinnito musica ad alto volume. Pertanto, ogni azione è sincronizzato con una canzone.
Ma per comprendere appieno questo film, è necessario prima di ricordare il fatto che agli albori della sua carriera, Wright spesso clip diretto per gruppi musicali. E la prima scena dei "Kids on the drive" solo copie il video della band per la canzone Mint Royale Blu Song, che è decollato e Edgar Wright nel 2002.
E non copia se stesso: solo un'idea del film, basata esattamente sulla colonna sonora, ci hanno diretto più al momento. Ma solo dopo un paio di lavoro di successo è stato in grado di ottenere i bilanci e le capacità necessarie.
E già sui crediti mostra Wright che ha deciso di portare una combinazione di immagini e suoni alla perfezione. Si tratta di una lunga passeggiata torna protagonista a somiglianza di "Shaun of the Dead", e ancora una volta, tutto avviene ritmicamente - anche sirene ululano esattamente nel tatto. Ma questa volta, solo i movimenti ei suoni non si limita. Se si guarda da vicino, alcuni dei testi scritti sulle pareti, finestre e tablet.
in questo film La musica non è solo suono di sottofondo. Questa parte dell'azione e parte della trama. Composizioni giocare sia in auto o in cuffia bambino. E se li tira fuori delle orecchie, il suono diventa più silenzioso. Così, lo spettatore può sentirsi al posto del protagonista, e solo per sentire ciò che sente. Anche una scena romantica qui è costruito intorno alla canzone.
Ma allora diventa ancora più interessante. E non è nella musica, ma nel testo - le parole del personaggio principale. Wright era in grado di fare riferimenti a film e spettacoli televisivi non sono solo componente comica. Ora è parte del dramma. La linea di fondo è che il ragazzo difficilmente comunicare con le persone, ha portato sordi patrigno. E l'eroe preferito intrattenimento - a guardare la televisione.
Ecco perché, quando i bambini hanno di comunicare con qualcuno, egli ripete le frasi familiari da film e programmi - la quasi totalità del suo vocabolario. Egli cita un sacco di film, da "fight club"A" Monsters, Inc.". I fan hanno già raccolto in un video a parte, quasi tutti questi momenti.
Questo approccio è sia attento e attira gli spettatori, e rende il personaggio più commovente: c'è così tanto che è tagliato fuori dal mondo. Poi, nel corso dell'azione ha ripetuto le parole che aveva sentito da altri in ascensore quando il ragazzo un personaggio invita una ragazza in un ristorante. Il protagonista interpreta la frase alla lettera, invitando alla sua nuova fidanzata.
E seguendo un insolito tecnica regista - un approccio pulito per il colore. Possiamo dire che ogni personaggio ha un "codice colore", che definisce il carattere. Betsy cattivo indossa un rosso, che riflette la sua crudeltà, l'altro cattivo compagno spia rossa durante la battaglia finale. Kid si vestì in tonalità bianco e nero, con più vicino alla finale dei suoi vestiti diventare più scuro - un'allusione evidente per l'immersione nel mondo del crimine.
Di conseguenza, "The Kid nel drive" unisce ancora una volta tutti i metodi preferiti di Edgar Wright. Visual Range, dove lunghi piani combinati con l'installazione rapida e dinamica, ha permesso di creare un crimine emozionante thriller con inseguimenti. E qui è necessario tener conto del fatto che il bilancio nella foto non è troppo grande, e perché la maggior parte delle scene sono state girate su strade reali.
Una combinazione della colonna sonora e il testo permette di immergersi completamente nel mondo del personaggio. Dietro di lui interessante da vedere, interessante ascoltare lui, che vuole entrare in empatia.
Edgar Wright ha preso solo cinque lungometraggi. E al fine di diventare una leggenda, e aveva quella. segreto del regista è che ancora una volta le persone fatte guardare la commedia. Si trascina visuali spettacolari, creare momenti divertenti dove nessun altro avrebbe mai immaginato, utilizzando la musica, il suono e l'installazione.
I suoi scritti sono costruiti perfettamente: qualsiasi situazione o frasi parlato all'inizio, essere sicuri di svolgere ulteriormente il loro ruolo. Sembra che sia tutte - le tecniche classiche di base cinema. Ma Wright è riuscito a raggiungere il loro combinazione eccellente. E a causa del suo lavoro così interessante e, soprattutto, facile da guardare.
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