Perché ci piace ascoltare canzoni tristi?
Miscellanea / / October 22, 2023
Gli scienziati hanno opinioni divergenti su questo tema.
La musica triste presenta un paradosso interessante: di solito non ci piace essere tristi nella vita reale, ma ci piace l'arte che ci rende tristi. Molti scienziati e filosofi, a cominciare da Aristotele, hanno cercato di spiegarlo.
Forse, grazie alle canzoni tristi, sperimentiamo la catarsi e otteniamo sollievo dalle emozioni negative. Forse c'è una sorta di vantaggio evolutivo in questo. O forse è la società che ci insegna a dare valore alla sofferenza. Oppure il nostro corpo in risposta alla dolorosa malinconia della musica produce ormoni che forniscono un effetto confortante. Gli scienziati non sono ancora giunti ad un'unica conclusione, ma propendono principalmente per due versioni.
Ci aiutano ad affrontare le emozioni
Il filosofo e psicologo sperimentale Joshua Knobe della Yale University è sposato con una cantante indie rock che canta canzoni tristi. Recentemente, insieme ai suoi colleghi, lui provato spiegare il paradosso della musica triste e comprenderne l'essenza.
In precedenza, Knobe aveva scoperto che le persone spesso concettualizzano la stessa cosa in due modi: concretamente e astrattamente. Da un lato, possiamo considerare artista qualcuno se possiede un insieme specifico di abilità, ad esempio è un maestro del pennello. D'altra parte, se non ha certi tratti astratti, ad esempio, gli manca la curiosità e la curiosità passioni e copia semplicemente i capolavori dei classici per motivi di denaro - possiamo supporre che non sia un artista È. Knobe e la sua studentessa Tara Venkatesan, scienziata cognitiva e cantante lirica, pensavano che le canzoni tristi potessero avere la stessa duplice natura.
Gli scienziati sanno già che la nostra risposta emotiva alla musica è multiforme: non siamo felici solo quando ascoltiamo una bella canzone, e non siamo solo tristi quando ne ascoltiamo una triste. Sondaggio con 363 intervistati ha mostratoquelle canzoni tristi evocano in noi una varietà di emozioni, che possono essere suddivise in tre categorie condizionali:
- dolore, compresi forti sentimenti negativi come rabbia, orrore e disperazione;
- malinconia, dolce tristezza, malinconia o autocommiserazione;
- la dolce tristezza, il piacevole dolore della consolazione o della gratitudine.
Allo stesso tempo, molti partecipanti al sondaggio hanno descritto la loro condizione come una combinazione di tutte e tre le categorie.
Il professore di musicologia Tuomas Eerola ha scoperto nella sua ricerca che le canzoni tristi e sconosciute sono più frequenti tocco persone particolarmente sensibili. Secondo lui, sono pronti a immergersi nella tristezza immaginaria che la musica porta loro. Queste persone sperimentano anche maggiori cambiamenti ormonali in risposta a brani tristi.
Considerando quanti strati sono le nostre emozioni e quanto sia difficile trasmetterle a parole, non sorprende che la musica triste risulti un paradosso. Ma questo ancora non spiega perché ci piace e lo troviamo significativo.
Ci permettono di sentirci in contatto con altre persone.
Alcuni psicologi studiato, come certi aspetti della musica – modalità, tempo, ritmo e timbro – sono collegati alle emozioni degli ascoltatori. Si è scoperto che alcuni tipi di canzoni eseguire funzioni quasi universali. Per esempio, ninne nanne Popoli diversi hanno caratteristiche acustiche simili, che danno sia ai bambini che agli adulti un senso di sicurezza.
Secondo Tuomas Eerola, nel corso della nostra vita impariamo a determinare la relazione tra le nostre emozioni e il modo in cui “suoniamo”. Riconosciamo le espressioni delle emozioni nel parlato e la maggior parte dei segnali vengono utilizzati in modo simile nella musica.
Tuttavia, altri scienziati ritengono che tali correlazioni facciano poco per chiarire il valore della musica triste. Lo psicologo musicale Patrick Yuslin crede, che in questo modo le spiegazioni si spostano dal livello del “Perché la Terza Sinfonia di Beethoven provoca tristezza” al livello del “Perché un tempo lento provoca tristezza”.
Questo è il motivo per cui Yuslin e i suoi colleghi hanno ipotizzato che esistano meccanismi cognitivi che possono essere utilizzati per indurre tristezza negli ascoltatori. Riflessi inconsci nel tronco cerebrale; sincronizzazione del ritmo musicale con alcuni battiti interni, ad esempio, del cuore; reazioni condizionate a certi suoni; causato da ricordi; contagio emotivo; comprendere la musica: tutti questi fattori possono avere un ruolo.
“Forse” perché la tristezza è un’emozione molto forte che può provocare una risposta empatica positiva: la tristezza di un’altra persona può toccare anche noi. Joshua Knobe lo spiega in questo modo: ci sentiamo soli, e poi ascoltiamo musica o prendiamo un libro - e sentiamo che non siamo più così soli.
Per verificare questa ipotesi, i ricercatori hanno condotto un esperimento in due parti. Nella prima parte, a più di 400 partecipanti sono state fornite le descrizioni di quattro canzoni, che vanno da tecnicamente imperfette ma emotivamente profonde a tecnicamente perfette ma emotivamente piatte. I partecipanti dovevano valutare su una scala a 7 punti quanto ogni canzone riflettesse la vera essenza della musica. L'obiettivo era scoprire quanto sia importante l'espressione delle emozioni - gioia, tristezza, odio, qualcos'altro - per la musica a livello intuitivo. Nel complesso, le canzoni più emozionanti ma tecnicamente imperfette hanno ottenuto i punteggi migliori. Cioè, l'espressività emotiva era più importante dell'abilità tecnica.
Nella seconda parte dello studio, a 450 nuovi partecipanti sono state fornite 72 descrizioni ciascuna di canzoni cariche di emozioni che esprimevano una varietà di sentimenti, tra cui disprezzo, narcisismo, ispirazione o lascivia. Per fare un confronto, sono stati forniti loro anche suggerimenti che descrivevano conversazioni che menzionavano emozioni simili. Ad esempio: “Un amico ti racconta come è andata la sua settimana e dice che è triste”. Di conseguenza, le emozioni che i partecipanti hanno provato incarnavano l’essenza della musica coincidevano con le emozioni che fanno sentire le persone più connesse tra loro durante le interazioni. Questo è amore, gioia, solitudine, tristezza, estasi, calma, tristezza.
Il filosofo Mario Atti-Pieker, che ha contribuito a condurre l'esperimento, afferma che i risultati sono convincenti. Ha formulato un'ipotesi semplice: forse ascoltiamo la musica non per una risposta emotiva, ma per un senso di connessione con gli altri. Dopotutto, molti partecipanti hanno ammesso che, nonostante tutta la sua sensualità, la musica triste non dava loro molto piacere. Se guardiamo al paradosso della musica triste attraverso questa lente, il nostro amore per le melodie tristi non è un riconoscimento del valore della tristezza, ma un riconoscimento del valore della connessione e dell’esperienza condivisa delle emozioni. Altri scienziati concordarono rapidamente con questa opinione.
Tuttavia, la musica triste è a più strati, come una cipolla. E una tale spiegazione solleva ancora più domande. Con chi stiamo cercando di connetterci? Con l'esecutore? Con te stesso nel passato? Con qualcuno immaginario? Come può la musica triste riguardare esclusivamente una cosa? È forza? arte non deriva in parte dalla sua capacità di andare oltre la generalizzazione ed espandere l'esperienza?
I ricercatori riconoscono la diversità dell’argomento e i limiti della loro ricerca. Ma il filosofo Atty-Picker offre un argomento meno scientifico: le canzoni tristi sembrano semplicemente essere esattamente ciò di cui tutti abbiamo bisogno prima o poi.
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