Perché si dovrebbe imparare a disegnare e come farlo

Gli adulti hanno sempre spiegare tutto. Antoine de Saint-Exupery "Il piccolo principe"

Ricordate perché l'eroe che porta la narrazione in "Il piccolo principe"Abbandonato" la brillante carriera dell'artista "? destra — gli adulti non capiscono e non hanno apprezzato il suo boa da dentro e fuori.

Se si disegna un boa constrictor, inghiottendo un elefante, ma si scopre il cappello, allora questo articolo è per voi. Abbiamo invitato diversi esperti — artisti professionisti e progettisti, — per rispondere a domande come:

• il motivo per cui alcune persone sono in grado di trarre dalla nascita, mentre altri non lo fanno?
• perché avete bisogno di disegnare?
• se è possibile imparare questo?
• se sì, come?

Ti interessa? Benvenuti in un gatto!

pittura — talento o abilità?

Opinione degli esperti:

Perché alcuni sono in grado di disegnare, mentre altri non lo fanno? E 'come chiedere il motivo per cui alcune persone sono biondi e l'altro po' buio. :) perché alcune cose sono date a noi per natura, e quali no. Si può imparare, è possibile affinare una capacità di coltivare e prendere la persistenza, ma questo è diverso. Inizialmente, la capacità di disegnare

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— piuttosto, è un dono ...

Elizabeth Ishchenko, art director di "buffer Bay"

Nel mese di dicembre 1911, il tedesco impressionista Lovis Corinth colpito da un ictus. L'artista ha paralizzato il lato destro del corpo. Per un po 'ha anche smesso di disegnare — disimparato.

Gli scienziati moderni spiegano questo "metamorfosi" che la capacità di disegnare direttamente dipendente dal funzionamento del cervello.

Così, nel 2010, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) e colleghi dell'University College di Londra Abbiamo deciso di trovarePerché alcune persone traggono dalla nascita, mentre altri non lo fanno.

Si è scoperto che le persone che non riescono a disegnare, non vedono come artisti. Guardando l'oggetto, si sbagliano di valutare la sua dimensione, forma e colore. Ecco perché non hanno ottenuto esattamente trasferito sulla carta oggetto visibile.

Inoltre, una predisposizione all'arte dipende dalla memoria. Persone che non sono in grado di dipingere, non possono ricordare, ad esempio, l'angolo tra le linee e, rispettivamente, per dirla in figura.

Opinione degli esperti:

Mi sembra, da pareggio infanzia tutto. Ma alcuni meno dotati. Alcune persone si innamorano con la pittura, gli altri — n. Coloro che si innamorano, e poi diventare artisti. A meno che, ovviamente, mostrare il duro lavoro e la perseveranza, e se non si dà loro gioie e preoccupazioni annegare l'amore per la creatività.

Vrezh Kirakosyan, ritrattista, voce eroe "Niente scuse"

Intorno allo stesso parere, come gli scienziati da Londra, detiene Ostrofsky Justin (Justin Ostrofsky) ei suoi colleghi al Brooklyn College della City University di New York. credonoChe gli artisti hanno sviluppato più la percezione visiva, e definire meglio ciò che è necessario per disegnare l'elemento, e quali possono essere omessi.

Opinione degli esperti:

In realtà, questa non è una domanda così semplice. Perché è nascosto uno: cosa vuol dire essere in grado di disegnare? E 'qui che "nocciolo della questione." Questa è la causa principale per le dispute e le differenze. Per perfezionisti essere in grado di trarre è la capacità di scrivere molto realistico immagine indistinguibili dalle fotografie. Così la gente impara molto difficile, perché una tale abilità richiede un enorme investimento di tempo e fatica. La formazione e le competenze di lucidatura possono richiedere più di un anno, ma la persona sarà ancora insoddisfatto di se stesso, e non date per scontato che sa disegnare. Inoltre, molte persone dimenticano nel corso del tempo, ciò che la parola "imparare" quando si tratta di formazione del corpo. Adulti credono che l'apprendimento — leggere questo libro, ricordare le informazioni. Un disegno realistico — si tratta di un'abilità pratiche, che coinvolgono in primo luogo lo sviluppo della stima degli occhi. Non accade tutto in una volta. In un primo momento, si scopre in realtà non sembrano essere deboli, male. E per molti è molto difficile far fronte con la delusione nella fase iniziale. Hanno gettato, ripetere a te stesso qualcosa come: "Tutti uguali, non funzionerà" o "Credo di avere nessuna abilità." Ed è inutile. La pratica dimostra che il numero di disegno si trasforma inevitabilmente in qualità. In aggiunta, ci sono altre persone con il pensiero meno sostanziale e più fantasiose. Essi sono meno esigenti sul realismo delle immagini, è più importante il trasferimento delle statali, sentimenti, emozioni. Queste persone imparano più facilmente, che vedono i vostri progressi dal primo lavoro (ovviamente, molto dipende dal maestro e dalla sua capacità di attirare l'attenzione degli studenti sui punti di forza del loro lavoro). Alla fine, traggono. Essi possono anche essere critici delle loro competenze e assumere che non possono disegnare, o sono in grado di non bene. Ma questo non impedisce loro di essere creativi, ma è in fase di lavoro creativo e di apprendimento ha luogo. Come ho detto, la quantità si trasforma in qualità.

Alexander Merezhnikova, artista, insegnante, autore del progetto "Disegno Insieme"

Sorprendentemente, studi a lungo prima descritti, l'artista (s psicologa) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) sostenuto che il problema principale delle persone che pensano che non possono attingere, che vedono le cose sbagliato. Secondo l'artista, non la capacità di disegnare il talento e abilità. Piuttosto, le 5 abilità:

• regione visione;
• visione dello spazio;
• visione dei rapporti;
• visione della luce e ombra;
• visione d'insieme.

Esercizi per lo sviluppo di queste competenze nel libro "Il modo naturale per disegnare" (Il modo naturale di Draw).

C'è solo un modo giusto per imparare a disegnare — modo naturale. Non ha nulla a che fare con l'estetica o tecnica. Essa è direttamente collegata alla fedeltà e precisione delle osservazioni, e con questo intendo contatto fisico con una varietà di oggetti dei cinque sensi. Kimon Nicolaides

tifosi metodo di disegno emisferico credono anche che le bugie "segreti" nella testa. Ma la causa della incapacità di alcune persone per disegnare un nome che nel processo di creazione artistica, che (a torto) coinvolgono il lato razionale sinistro del cervello.

metodo di disegno emisferico arte sviluppata insegnante, Ph.D. Betty Edwards (Betty Edwards) alla fine del 1970. Il suo libro "l'artista in voi" (1979) è diventato un bestseller, è stato tradotto in decine di lingue e attraverso diverse edizioni.

La base del concetto di Edwards formata neuropsicologo ricerca scientifica, un professore di psicobiologia, vincitore del premio Nobel Roger Sperry (Roger Sperry).

Dr. Sperry studiato "specializzazione funzionale degli emisferi cerebrali." Secondo la sua teoria, l'emisfero sinistro del cervello utilizza modalità analitiche e verbali di pensiero, è responsabile per il parlato, la matematica, algoritmi. L'emisfero destro, al contrario, "creativo", pensa in immagini ed è responsabile per la percezione del colore, confronto di dimensioni e gli elementi di Outlook. Queste caratteristiche Dr. Edwards chiama "L-Mode" e "P-mode".

La maggior parte delle persone nel trattamento delle informazioni è dominato dall'emisfero sinistro. 90% delle persone pensano che essi non possono disegnare, mentre l'arte continua "Usa" l'emisfero sinistro, piuttosto che includere "P-mode" e prendere un olistico immagini visive.

Opinione degli esperti:

Assolutamente persone Neris lì. ci sono circostanze — i genitori, gli insegnanti, la società, che creano una situazione di "fallimento". L'uomo comincia semplicemente a pensare male di se stessi troppo. Indubbiamente, ci sono persone di talento, e tutti gli altri ha la possibilità di disegnare, ma il desiderio respinti. Per me venire a persone di classe, che per molti anni hanno sognato solo di pittura, ma la paura era troppo grande. Un brusio inizia in classe. Come molti non eseguito da un sogno, lei ancora sorpassare.

Sophia Charina, un maestro della pittura, art club "Pellegrino"

Per capire come funziona questo, immaginare, se si vuole disegnare una sedia. Tu dici a te stesso: "Draw-ka presiedo." L'emisfero sinistro traduce istantaneamente la parola "sedia" in caratteri (bastoni, piazze). Di conseguenza, invece di pescare una sedia, si disegna forme geometriche, da cui, secondo il parere del vostro emisfero sinistro è la sedia.

Pertanto, l'essenza del metodo consiste nel prelevare emisferica soppressione temporanea del funzionamento dell'emisfero sinistro.

Così bastoni scienza al fatto che la capacità di disegnare — Si tratta di una competenza che può trovare qualcuno.

Opinione degli esperti:

Tutte le persone sanno come disegnare. Solo qualcuno su di esso non lo sa ancora.
Questo è il modo in cui il sistema di istruzione nel nostro mondo, che incoraggia lo sviluppo del pensiero logico e molto poca attenzione è rivolta alla intuitivo sviluppo creativo della personalità. Per esempio, ho un classico abilità nel disegno. In aula all'università, abbiamo pareggiato 16—20 ore accademiche una sola impostazione, che tutto sia perfetto, classico. Poi ho studiato presso la Scuola Superiore di Design britannico, dove il mio mondo a testa in giù girato. Insieme con me nello stesso gruppo abbiamo studiato la gente che per primo prese una matita, e hanno rivelato meglio di me. In un primo momento non ho capito: come può essere?! io — progettista, così tanto tempo speso per un corsi di disegno, pittura, e miei compagni di allora ha studiato matematica, fisica, filosofia, e così via. d. Ma a volte lavorano più interessante di me. E 'stato solo dopo il primo semestre nel "britannico" Ho capito che posso trarre tutti! Il più importante — lo vogliono e prendere una matita o un pennello.

Kukushkin Ekaterina, Progettista, docente

Perché si dovrebbe imparare a disegnare?

Oia Zorina, l'autore dei meravigliosi articoli su Layfhakere una volta mi ha raccontato la sua l'esperienza personale di pittura. Ha iniziato un blocco di schizzi e "Lasciatevi fanno." Come risultato di Oia ha scritto:

Ora Capisco perfettamente il motivo per cui è necessario continuare e perché tutti dovrebbero provare.

Perché è necessario disegnare?

Disegno sviluppa funzioni cognitive

A causa del miglioramento della percezione del disegno, memoria visiva, capacità motorie. Essa aiuta a guardare le cose più a fondo studiare le materie completo.

Opinione degli esperti:

Disegno aiuta a guardare altro mondo, con occhi nuovi, si inizia a ancora di più l'amore della natura, le persone e gli animali. Si comincia ad apprezzare ancora di più tutti! il processo di disegno in sé è incredibile, emozioni piacevoli. L'uomo spiritualmente arricchito, e cresce su se stessa, si sviluppa e rivela le sue capacità nascoste. E 'necessario disegnare, per essere felici e per dare al mondo il bene e la bellezza.

Vrezh Kirakosyan

disegno — modo di espressione

Disegno, le persone rivelano il loro potenziale personale. pittura — Questo dialogo interno "I" con il mondo.

Opinione degli esperti:

Ogni disegno persona dà qualcosa di se stessi. Qualcuno in questo processo trova pace e relax, mentre altri — emozione e edificante umore. terzo — questo è il senso della vita. Sto studiando l'arte-terapia per bambini e adulti. Possiamo tranquillamente dire che il disegno aiuta a risolvere molti problemi psicologici: l'autostima, le tensioni rimuovere (familiari o di lavoro), a sbarazzarsi di paura, e così via.. Ad esempio, v'è tale metodo Mandala — disegno nel cerchio (ancora è chiamato un cerchio di guarigione). Controllare per te — funziona! disegno — questo è un processo inconscio, ed è sempre una connessione con il suo "io", con il suo potenziale che si trova in ogni persona dalla nascita. Il mio consiglio è quello di disegnare tanto e spesso possibile, imparare nuovi aspetti della loro vita, compila il lavoro di tutti i giorni!

Kukushkin Ekaterina

Disegno migliora l'autostima

Disegno, le persone diventano più sicuri. Paura di mostrare il loro lavoro e di essere frainteso — inevitabile. Ogni artista passa attraverso di essa. Ma nel corso del tempo, ha prodotto "immunità" alla critica ingiusta.

Opinione degli esperti:

Vorrei attirare semplicemente perché mi piace. Qualcuno si avvale della vendita (qui è possibile esprimere la risposta alla domanda "Perché?" In termini generali). Ma la sensazione di piacere non pesare o misurare. Una volta ho fatto questa domanda sul suo sito web, una delle risposte affondate nell'anima: "Dipingo per essere felice". Ed è chiaro che la felicità è tutto suo. Qualcuno felice quando ballare, qualcuno — quando correndo dalla montagna con gli sci. qualcuno — Quando si disegna. Ma il piacere del processo si verifica quando si scopre, e se si studia, non si potrebbe venire immediatamente. Tuttavia, se a superare le difficoltà, e quindi crescere le ali. Per non dire che è per sempre, ci sono battute d'arresto e delusioni. Ma la gioia di ciò che viene prodotto, è valsa la pena.

Alexander Merezhnikova

Disegno come un metodo di meditazione

Molti confrontare il disegno con la meditazione. La creazione artistica consente di rilassarsi, entrare in stato di flusso. Artisti dicono che disegnando, sono "scollegato" dal mondo esterno, non c'è spazio nei miei pensieri di tutti i giorni a testa.

Opinione degli esperti:

disegno — espressione di sé, una realtà diversa. Le parole per descrivere la sensazione è molto difficile. Ogni persona che viene a me, ha una storia. A volte è tragico, a volte gioioso, ma la cosa più importante — hanno trovato la forza di venire. Stranamente, la cosa più difficile non è quello di imparare a disegnare, e di venire, iniziare a uscire dalla tua zona di comfort.

Sophia Charina

Disegno - un piacere

Questo è uno dei modi più eccitanti. Quando su un foglio bianco di "vivo" o città, per esempio, una foresta, si sente vero piacere.

Opinione degli esperti:

disegnare — è un piacere. Si tratta di auto-espressione. Questo tocco di emozioni e calmare i nervi. Qui si va, succede per la strada, e la luce è così bella, e i lillà fiorito, e così belle case in fila si alzò... e ho pensato: "Oh, che avrebbe dovuto stare qui ora e mostrare tutta questa bellezza". Ed è bene per l'anima in una volta ...

Elizabeth Ishchenko

Come imparare a disegnare?

Abbiamo chiesto ai nostri esperti se si può imparare a disegnare? Hanno risposto in una sola voce: "Sì!".

Tutti gli artisti, che si può ricordare, una volta studiato il suo caso. Nessun grande artista non era così nei 5 o 10 anni, ha dovuto imparare tutto. Alexander Merezhnikova

Allo stesso tempo, Caterina e Sophia Kukushkin Charina notato che per imparare a dipingere a qualsiasi età, soprattutto — desiderio o come diceva Vrezh Kirakosyan, "l'amore per disegnare."

Il punto è desiderata. Strumenti e tecniche sono ora abbondano. Imparare la vostra salute! punto — il desiderio e la perseveranza. Elizabeth Ishchenko

Quindi, imparare a disegnare tutti possono. Ma come? La domanda è: quali metodi di insegnamento di scegliere, abbiamo affrontato i nostri esperti.

Elizabeth Ishchenko consigliato di maestro di scuola accademica e con il tutor:

Io sono un sostenitore della scuola accademica — schizzi, opere teatrali, proporzioni... credo che dovremmo iniziare con le basi. Non con il video "Come disegnare l'eroe del film" X-Men "per 2 ore in una tuta da sci", e con il concetto di forme, forme geometriche e luce.

Un Vrezh Kirakosyan, al contrario, considera video tutorial molto utili:

Non c'è niente di meglio che guardare corsi di perfezionamento in disegno. Il Web è pieno di questo tipo di materiali: dalle basi al lavoro serio.

Alexander Merezhnikova raccomanda inoltre di imparare da un professionista, ma rileva che, sempre la pratica, ed è possibile utilizzare il tutorial.

Raccomandazioni generali sono semplici. Per imparare a cucire, si cuce, per imparare a guidare — per unità, per imparare a cucinare — cucinare. Basta una cifra: per imparare a disegnare, si disegna. E 'meglio studiare con un insegnante che può mostrare qualcosa, tempestiva, la lode, — Questo è molto importante! Ma si può proprio. Se parliamo di tutorial, mi è piaciuto il libro "Modello Art" Bert Dodson, dà un metodo abbastanza completo e flessibile. Ma, naturalmente, tutto individualmente, qualcuno il suo metodo potrebbe non essere adatto. Ora la scelta è abbastanza grande, si può trovare qualcosa che si rivolge a lei personalmente.

Disegna dalla natura — Consiglio Sofia Charin. Mi sembra molto buono, se vi ricordate lo studio Rebecca Chamberlain.

Per i principianti, è molto importante lavorare con la natura. Un altro insegnante indispensabile che mandano nella direzione giusta. In caso contrario, il processo sarà più lungo e più errori. Il lavoro svolto nell'immagine, — non è utile. Il fatto che i mezzi di comunicazione bidimensionali (foto, immagini) non riflettono la piena forma degli oggetti, e questo è molto importante. L'uomo, infatti, non si sente di esso.

Catherine Kukushkin, sulla base della loro esperienza, ha dato le seguenti raccomandazioni:

1. Tenere un notebook e disegnare almeno un disegno al giorno.
   

   Così l'uomo sviluppa l'attenzione e l'immaginazione. Ogni giorno si è alla ricerca di nuovi oggetti per schizzi o venire con qualcosa di proprio, si riempie così fuori e si fa un'idea creativa del mondo.

2. Andare un paio di sessioni di gruppo su disegno — c'è una grande atmosfera.
3. Nel suo tempo libero, andare alla mostra.
4. Informazioni Monitorte disegnando su Internet. È vicino a voi in spirito artisti, illustratori e designer.
5. Studiare l'opera di artisti famosi.

Ma non è necessario ripetere dopo che qualcuno! Ricordate sempre che siete unici e irripetibili, il tuo stile e la scrittura a mano — E 'quello che sei! L'uomo che esprimere con coraggio il proprio stile, sempre distinguersi dalla folla.

Inoltre, Caterina consiglia di cercare di trarre in diverse tecniche.

Come molte tecniche differenti di pittura (acquarello, tempera, disegno applicazione, inchiostro, matita, argilla, collage, e così via. D.). E 'meglio per dipingere le cose più semplici: frutta, piatti, decorazione della casa, ecc.. Dopo che una persona pereprobuet diverse tecniche, si può scegliere quello che più appello a lui, e cominciare a lavorare in esso.

utilità

In conclusione, vogliamo condividere con voi una selezione di portali e applicazioni che possono aiutare a iniziare a disegnare.

Comunità di persone creative (ispirazione)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Siti con lezioni di disegno

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

applicazioni

• 5 migliori strumenti per disegnare su Android.
• 5 migliori applicazioni per il disegno sulla tavoletta.

Avere qualcosa da aggiungere? C'è un disegno esperienza di apprendimento? Sai un luogo freddo o app per artisti in erba? Scrivere un commento!