"Estetica moderna e teoria dell'arte" - corso 2800 rubli. da MSU, formazione 15 settimane. (4 mesi), Data: 4 dicembre 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
L'obiettivo del corso è quello di sviluppare negli studenti la conoscenza dei concetti estetici moderni, il cui fulcro è il problema dell'interpretazione del significato di un'opera d'arte. Il corso si basa su un'ampia panoramica delle principali direzioni dell'estetica moderna, della filosofia e della teoria dell'arte, combinate in blocchi semantici.
Candidato di scienze filosofiche Posizione: Professore associato del Dipartimento di Estetica, Facoltà di Filosofia, Università statale di Mosca intitolata a M.V. Lomonosov
1. Estetica fenomenologica e post-fenomenologica.
Approccio fenomenologico in estetica (M. Merleau-Ponty, J.-P. Sartre). La natura dell'immagine artistica e il problema del significato estetico. Studi postfenomenologici in estetica (D. Aiuto). Interpretazione dell'arte non oggettiva nella fenomenologia.
2. Estetica ermeneutica e ricettiva.
Studi ermeneutici in estetica (G.G. Gadamer, M. Heidegger, R. Ingarden, V. Iser). Comprensione e interpretazione. Il ruolo del lettore nella formazione del significato estetico. Il concetto di lettore “implicito”. La dicotomia lettore/significato nell’estetica ricettiva. Il processo di ricezione di un'opera d'arte come generazione di significato. Interattività nella percezione estetica.
3. Estetica moderna e filosofia dell'arte: il rapporto tra fondamenti teorici.
Differenziazione della metodologia dell'estetica e della storia dell'arte. Il problema della classificazione e sistematizzazione della pratica artistica moderna e criteri per la loro sistematizzazione teorica. Svolte “linguistiche” e “visive” nell’estetica moderna (V. Gallese, W. Mitchell). Il problema della percezione dell’opera d’arte moderna e la teoria delle “atmosfere” di G. Boehme. La “svolta visiva” in estetica è un nuovo approccio metodologico all’interpretazione.
4. Il problema dei confini dell'opera d'arte nell'estetica moderna.
Il concetto di opera aperta (“opera aperta”) in W. Eco. Principi del non-finito nell'arte contemporanea. Modalità di apertura. Il carattere rizomatico di un'opera d'arte. Immagine diffusa nella comprensione di R. Krauss, percezione-sensazione J. Deleuze. Struttura artistica frammentata. Antinomie: accuratezza/inesattezza, differenza/somiglianza, semplicità/complessità, coerenza/incoerenza, variabilità/invarianza come componenti di un moderno metalinguaggio descrittivo. Il principio della polistica, la sua incarnazione nella pratica artistica. Gioco di stili, citazione, collage, allusione. Teorie delle moderne avanguardie musicali (P. Boulez, K. Stockhausen). L'uso di tecniche polistilistiche in musica per espandere l'espressività e l'ambiguità di un'opera (A. Berg, D. Ligeti, A. Schnittke. cap. Ives). La polistilistica nella teoria e nella pratica architettonica moderna non lineare (cap. Jenks, F. Gary, N. Allevare).
5. Tecniche artistiche non rappresentative.
Simulacro. "Punto". L'immaginario e l'inimmaginabile nell'arte contemporanea. Concetti della moderna filosofia dell'immagine. Minimalismo artistico nell'interpretazione filosofica (J.-L. Nancy, J. Didi-Huberman, J.-L. Marion). Il problema della mimesi negativa, delle tecniche artistiche non rappresentative.
6. Il problema del medium artistico nella situazione della postmedialità.
Teoria dell'arte mediale. Intermedialità e postmedialità. Espressività estetica dei nuovi mezzi espressivi visivi (foto, cinema, videoarte) e sua analisi a cura di R. Bart (punto), R. Arnheim, R. Krauss (indicale), V. Flusser, V. Beniamino, J. Baudrillard. Forme estetiche ibride. Carnivalizzazione e performatività.
7. Il posto dell’approccio strutturale-semiotico allo studio dell’arte nell’estetica moderna.
L'arte come linguaggio e come sistema modellistico (Yu. Lotmann, R. Jacobson). Segni iconici e convenzionali nell’arte (F. di Saussure). Semiologia R. Barth (Mitologie). Orientamento antiesistenzialista dello strutturalismo (opposizioni binarie in K. Levi Strauss). L'immutabilità delle strutture nell'arte, le invarianti culturali nell'arte. L'iconicità dell'immagine artistica e la struttura figurativa. Un'opera d'arte come testo, struttura e sistema segnico. Tipologie di segni e possibilità di veicolare significato estetico in fase di ricodificazione. Livelli semantici di un'opera d'arte. Sintattica, semantica e pragmatica. Arte e comunicazione. Poststrutturalismo. Concetti di decostruzione, intertestualità e intertesto.
8. Estetica pragmatica.
Ampliare il concetto di “esperienza estetica”. Estetica ambientale ed estetica della vita quotidiana (A. Berleant, Yu. Saito). Estetica urbana. Concetto critico di “arte museale” di D. Dewey. Le ultime tendenze dell’estetica: neopragmatismo e “somaestetica” (R. Shustermann). Estetica relazionale. Partecipativa ed estetica. L'interattività nell'arte. Inclusione del destinatario (spettatore, ascoltatore, lettore) nel processo di creazione di un'opera d'arte. L'interattività nell'arte digitale contemporanea. Il concetto di ambiente e di esperienza ambientale. Il concetto di “campo estetico”. Temi ecologici in estetica.
9. Estetica empirica.
Ricerca sperimentale in psicologia ed estetica, estetica delle forme semplici. Analisi di un'opera d'arte dal punto di vista della psicologia della Gestalt. Equilibrio compositivo come rappresentazione dell'equilibrio neuropsicologico. Asimmetria funzionale del cervello e creatività artistica.
10. Estetizzazione della scienza.
Estetica algoritmica. Arte e scienza. Tecno-sublime. Interpretazione di un'immagine artistica utilizzando metodi scientifici naturali. Sinergetica e auto-organizzazione. Fenomeno dell'arte scientifica. Teoria frattale ed equilibrio dinamico. L'arte come proiezione degli interessi scientifici dell'epoca (concetto di M. Baxendall).
11. Estetica analitica.
Antiessenzialismo, teoria istituzionale dell'arte. Filosofia dell'arte concettuale, post-concettualismo. La filosofia dell'arte concettuale. Superare l’“abilità artistica” come caratteristica estetica principale dell’arte concettuale. Teoria istituzionale dell'arte e tradizione analitica (A. Danto, J. Dickey). Il problema del confine dell'opera d'arte, l'ampliamento del concetto di “arte”.
12. Filosofia del design espositivo moderno.
Trasformazione dello spazio museale moderno. Museo partecipativo. Il concept del “white cube”, progetti espositivi concettuali. L'arte multimediale nel museo. Museo virtuale. Progetto espositivo sperimentale.